Декоративно-прикладное искусство: виды, образы, развитие. музей декоративно-прикладного и народного искусства

Мастер-класс по приготовлению суши

Если вы ищете интересный мастер-класс для ребенка, предложите ему поучаствовать в приготовлении суши и роллов. Под руководством опытного сушиста участники приготовят любимую «филадельфию» и «калифорнию», а также узнают много нового о традициях японской кухни. Этот мастер-класс отлично подойдет и для детей, и для родителей, ведь многим взрослым также будет интересно приготовить вкуснейшие суши собственными руками.

Школа CULINARYON

Международная кулинарная студия проводит гастрономические мастер-классы любой тематики: мясные, рыбные, сладкие, итальянские, азиатские. Опытные шеф-повара сделают детский праздник ярким и творческим, а ужин — очень вкусным!

• Время работы: с 10.00 до 22.00
• Метро: студия на Баррикадной, студия на Римской
• Адрес: Новинский бульвар, д. 31, ТДЦ Новинский, 2 этаж (Баррикадная); Бульвар Энтузиастов, д. 2, ДЦ Golden Gate, пентхаус (Римская)
• Телефон

Школа суши-мастерства «Суши-повар»

Эта школа специализируется на японской кухне. Студия предлагает разные по длительности мастер-классы, во время которых вы не только приготовите вкусные роллы, но и послушаете интересные факты о суши, узнаете о кулинарных лайфхаках, правильной раскладке и красивой нарезке.

• Время работы: Пн-Сб с 10.00 до 20.00
• Метро: Партизанская
• Адрес: Измайловское шоссе, д. 73Жс5
• Телефон

Это в тему Лучшие кулинарные мастер-классы для детей Топ мастер-классов по кулинарии для детей, которые можно заказать на день рождения ребенка или другие детские мероприятия.

История зарождения и развития

Нельзя сказать, что ДПИ зародилось с самим человечеством, но неправдой будет и пролагать огромную дистанцию между зарождением первых обществ и их попыткой украсить окружающую среду

Уже в древних произведениях читается содержательность образов, уже заметно внимание, уделяемое эстетике, уже видна рациональность построения форм

Кажется, что человек эволюционировал и вместе с этим все больше стремился к украшательству своего быта. Современные ученые считают, что без искусства человек не смог бы эволюционировать в принципе. Что образность, системы кодирования информации, эстетизация жизни и развивает мозг человека, меняет его.

В древности человек обратился к природному началу: он черпал вдохновение в его образах, он пользовался натуральными материалами. В этом заключалась гармонизация человека и природы. Он не противопоставлял себя ей, а являлся ее частью. Цветы, птицы, природные явления становились мотивами в творчестве человека, которые дополнялись фантазией художника и желанием сделать образ более совершенным.

Народные традиции так сильны, что они влияют на ДПИ сегодня. До сих пор популярными становятся изделия из природного материала, с традиционными узорами и проверенными временем формой, настроением, цветовым решением. В восточных странах это сталь, бронза, ковры ручной работы, в южных странах – это керамика и конструкции из морских раковин, в Африке это ритуальные маски, в Прибалтике – это янтарные изделия, в Японии, Корее, Китае – фарфор, эмаль с искусными, тончайшими изображениями.

На Руси много работали с деревом, глиной, так появилась гжель и золотая хохлома. Возникновение большинства направлений ДПИ связаны с регионом происхождения: человек взаимодействовал со своей средой, потому матрешка на Руси органична, хотя аналоги ее (а, скорее, предшественники) существовали в Японии. Но тематика, колористика, особенности обработки и росписи продиктованы местными художественными потребностями.

Вязание

Среднестатистический обыватель знает 2 вида вязания: крючком и спицами. Но это направление расширяется, появляются более оригинальные его ответвления. Интересно, что до 17 века вязанием занимались преимущественно мужчины. Но со временем женщины переняли все тайны вязания, и даже усовершенствовали этот вид рукоделия. То же ирландское кружево они превратили в настоящее искусство, образцы которого иначе как шедевральными не назовешь.

Чем сегодняшний день обогатил вязание:

То же макраме, хоть и считается разновидностью плетения, часто перенимают вязальщицы. Делают красивые панно в спальню над изголовьем кровати, ловцов снов и ажурные композиции для центральной стены гостиной.

Мастер-класс по робототехнике

Для детей 10 лет и старше отлично подойдет мастер-класс по робототехнике. Во время занятия ребята узнают основы конструирования, алгоритмики и визуального программирования. В результате они смогут собрать движущегося робота. Особенно интересно мероприятие будет для тех, кто увлекается конструкторами Lego, компьютерами и программированием.

UFRC School

Эта школа не только обучает ребят робототехнике, но и устраивает настоящие соревнования: битву роботов, гонку роботов, квесты с участием созданных роботов. На занятия приглашаются дети от 6 лет. Для подростков также есть курсы создания видео-игр и компьютерной грамотности.

• Время работы: с 11.00 до 21.00
• 7 учебных центров по Москве
• Телефон

Изготовление игрушек своими руками

Делать игрушки всегда приятно, а если есть кому их дарить, то двойное удовольствие гарантировано. Для сознания игрушек используют много техник рукоделия, но новичкам мы хотим порекомендовать освоить изготовление кофеюшек.

Кофейные игрушки также называют чердачными. Техника предполагает применение искусственно состаренного текстиля при помощи ароматизированного кофейного раствора. Внутри находится синтепон. Снаружи кофеюшки украшают шутливыми надписями и пожеланиями.

Изготовление кукол-мотанок – древнее рукоделие, таящее в себе глубокий смысл. С помощью народных кукол раньше лечились, исполняли желания, избавлялись от депрессии. Сегодня милые куколки хранят дома, носят с собой и дарят тем, кому желают добра.

Очень красивые игрушки получаются из носочков. Простым способом создают забавных пупсов, зайчиков, собачек. Глазки и другие части лица можно купить в магазинах для рукоделия. Работа затягивает, но на поделки всегда найдутся желающие – точно не заявляются.

Массовое производство и настройка

Электрическая лампа в виде черепахи

В контексте массового производства и потребления некоторые люди будут пытаться создать или поддерживать свой образ жизни или сконструировать свою идентичность, когда они вынуждены принимать в своей жизни идентичные объекты массового производства. Согласно Кэмпбеллу в своей статье «Ремесленный потребитель», это достигается путем выбора товаров с особым намерением изменить их. Вместо того, чтобы принимать чужеродный объект таким, какой он есть, чужой объект включается и изменяется в соответствии с образом жизни и предпочтениями человека или настраивается .

Один из способов придать индивидуальный вид обычным объектам — изменить их внешний вид с помощью декоративных техник, как в декупаже , художественных автомобилях , грузовиках в Южной Азии и взломе IKEA .

Гончарный мастер-класс для детей

Во время этого интересного мастер-класса детишки затаив дыхание смотрят на гончарный круг, ведь многие из них никогда раньше его не видели! На занятии они с удовольствием мастерят фигурки, весело пачкают глиной себя и соседа, а потом наблюдают, как их изделие обжигают. В результате каждый с гордостью вручает родителям симпатичный сувенир.

Гончарная мастерская № 1

Студия работает не только в Москве, но и в других городах России и даже за границей. Специалисты готовы научить взрослых и детей от 3 лет обращаться с гончарным кругом и расписывать получившиеся изделия.

• 7 адресов по Москве
• Время работы: с 11.00 до 21.00
• Телефон

Мастерская «Гончарное дело»

Гончарный мастер-класс в этой студии можно совместить с экскурсией. На ней ребята узнают интересные факты о профессии художника-керамиста, историю керамики, способы декорирования изделий. При заказе экскурсии вы получите скидку на мастер-класс.

• Время работы: с 12.00 до 21.00
• Метро: студия на Таганской, студия на Университете, студия на Курской
• Телефон

Дополнительные рекомендации

1. Проверьте выбранные названия творческих мастерских на родственниках, друзьях, знакомых. Спрашивайте, какие они вызывают ассоциации, понимают ли собеседники, о чем идет речь, легко ли имя студии произносится и запоминается. Отмечайте мнения тех людей, которые подходят под портрет целевой аудитории творческой мастерской.
2. Постарайтесь остановить свой выбор на уникальном имени. Так мастерскую будет проще найти в интернете, ее не перепутают с конкурентами, и риск того, что вы используете запатентованное название и таким образом нарушаете чьи-либо авторские права, стремится к нулю.
3. Названия творческих мастерских должны быть логичны и уместны для их деятельности. Детской студии не стоит давать высокопарное имя а-ля «Лагуна искусства», так же, как и взрослая целевая аудитория не поймет «Капитошку». Если в мастерской проводятся занятия по изготовлению декора из дерева, стоит поразмыслить еще, прежде чем останавливаться на цветочном названии «Камелия».

Поделка «Бычок»

Из ненужной канистры из пластика квадратной или прямоугольной формы несложно смастерить забавного бычка для украшения прогулочной площадки в садике.

Понадобятся:

• 2 втулки от туалетной бумаги,
• канистра или контейнер из пластика,
• клей,
• краска,
• картон.

Порядок работы.

1. Из втулок, разрезанных поперек, делают ножки бычка. Их приклеивают к канистре снизу.
2. Из картона вырезают рожки и уши животного.
3. Изделие окрашивают акриловой краской.
4. После высыхания дорисовывают мордочку.

Бычок готов. В течение летнего сезона он будет радовать деток на прогулке.

Темы для поделок можно найти на профильных сайтах в интернете, а материал для творческих работ зачастую в прямом смысле слова валяется под ногами.

Популярные варианты

Обратите внимание на современные виды рукоделия. Список их тоже немал, и выбрать есть из чего

В эту группу включены также те способы, которые не подходят по параметрам ни к одной из перечисленных выше. Современные и оригинальные сувениры можно изготовить своими руками в следующих техниках:

• декупаж — украшение объектов из дерева, стекла, ткани, картона специальными салфетками с готовым рисунком с последующим дорисовыванием декора кистью;

Итак, вы узнали, какие существуют виды рукоделия. Список вариантов достаточно большой. Определите, что вам по душе. Выбирайте несколько техник, пробуйте их. Вы обязательно найдете то, что будет получаться и нравиться.

Новые виды рукоделия в мире появляются не очень часто, но современным девушкам, желающим выделиться из общей массы, есть из чего выбрать!

Уличное вязание по-новому стилю

Техника вязания существует давно, но современные вязальщицы не хотят ограничивать себя созданием одежды и предметов декора для дома. Сегодня модно вязать «наряды» для городских улиц, парков и собственных дачных участков. Это направление появилось в 2005 году абсолютно случайно

Его придумала владелица американского магазина с целью привлечь внимание к своему товару. Хобби получило название ярнбомбинг и уже завоевало сердца европейцев

Хотите попробовать? Начните вязать чехлы для деревьев, садовых вазонов, мусорных контейнеров. Обвяжите сетчатый забор, оденьте в яркий «костюм» собачью будку или скворечник, фонарные столбы или цветочные вазоны. Это не только модно, но и очень красиво!

Алмазная вышивка – японское чудо

Изучая современные виды рукоделия, нельзя упустить алмазную вышивку. Это увлекательное и очень красивое хобби пришло из Китая. В нем китаянки объединили сразу две древних техники – мозаику и вышивку бисером и камнями. Технология алмазной вышивки мало похожа на традиционные техники вышивки, так как здесь не используются иглы и ткани.

Картина получается путем выкладывания узоров из стразов на готовую схему, заранее покрытую специальным клеем. Вместо иглы используют пинцет, которым аккуратно выкладывают мотив, следуя изображению. Готовую работу для прочности покрывают прозрачным лаком.

Таким способом можно «вышивать» не только картины, но и объемные предметы, например, шкатулки, вазы, бутылки.

Чтобы попробовать себя в этом новом виде рукоделия, необходимо купить готовый набор, в который входит схема с клеевой поверхностью, защищенная бумагой, набор стразов, пинцет. В больших картинах клеевая основа закрыта листами из нескольких фрагментов, что препятствует пересыханию и позволяет растянуть удовольствие создания шедевра на несколько дней.

Украшения из полимерной глины

Полимерная глина, или пластика – сравнительно новый материал, который рукодельницы не смогли оставить без внимания. Ничего общего с настоящей глиной пластика не имеет, так как это типичный представить полимеров. Техника работы с этим материалом проста – пластичной массе несложно придать любую форму, смешивая оттенки и цвета. Готовые изделия можно запекать, а можно просто варить в кипятке – это быстрее и намного безопаснее.

Осваивая новые виды рукоделия, мастерицы научились создавать из полимерной глины элементы для украшений – колье, сережек, кулонов, браслетов. Это могут быть сложные цветочные фигурки или обычные бусинки, напоминающие минералы.

Одно из самых интересных направлений в этом виде творчества – техника, имитирующая вышивку крестом. Такая работа требует усидчивости и терпения, но результат стоит того, чтобы попробовать.

Высший пилотаж – лепка кукол из полимерной глины. Известны случаи, когда взрослые люди, глядя на младенцев из пластики, думали, что перед ними настоящие дети.

Если решите попробовать себя в работе с пластикой, начните с несложных поделок, например, сделайте цветочное колье по нашему мастер-классу.

Плетение из газетных трубочек

Этот относительно новый вид рукоделия родился благодаря тому, что закрылись пункты приема макулатуры, а в ящиках ежедневно стали появляться бесплатные рекламные газеты. Из газет плетут предметы декора и домашнего обихода: корзины, вазы, коробки для белья, шкатулки, всевозможные коробочки.

Рукоделие для души: валяние

Это занятие имеет еще одно распространенное название, как «Фелтинг». Заключается оно в особой технике, с помощью которой создаются объемные рисунки и фигурки. Для валяния используют только натуральную шерсть, которая имеет свойства превращаться в войлок. Процесс валяния происходит по средствам сдавливания или прокатывания шерсти, которое спутывает шерстяные волокна.

Существует два способа валяния:

• мокрое
• сухое

Сухое валяние представляет собой многочисленное прокалывание иглой с целью придания шерсти формы. Таким способом создают игрушки, куклы, фигурки. Мокрое валяние предполагает смачивание мыльным раствором и способно служить для изготовления плоских вещей: одежды или панно.

Существует несколько видов овечьей шерсти для валяния:

• валеничная грубая шерсть
• очес
• сливер
• выбеленка

Не редко фелтингом занимаются из верблюжьей шерсти.

Роспись

Роспись по дереву, самая востребованная в России и традиционная, немного сбавляет свои обороты. Хотя с появлением нового запроса на декор из натурального дерева роспись предстает иной: немного примитивной (только на первый взгляд), но очень очаровательной, уютной. Люди активно покупают обереги в виде деревянных фигурок птичек, животных русского леса, стилизованных и милых.

Современные виды творчества и рукоделия сложно представить без росписи по стеклу. Для росписи используются акриловые краски, но можно применять и специальные витражные (последние – для профи). Расписываются стеклянные тарелки, вазы, чашки, стаканы, простые банки становятся изящным декором после росписи.

Еще один топ-вид рукоделия – точечная роспись. Художник в данном случае не использует штрихов и мазков, все изображение формируют плоские либо объемные точки, которые располагаются близко друг к другу и образуют линии или различные геометрические фигуры. Визуальный эффект прекрасен – напоминает он и алмазную вышивку, и бисероплетение и поделку из страз.

Творчество, связанное с литературой

Литературное творчество представлено тремя родами: эпическим, лирическим и драматическим. Они были созданы в глубокой древности, но существуют и поныне, так как определяют пути решения задач, поставленных перед литературой человеческим обществом.

В основе эпоса лежит художественное воспроизведение внешнего мира, когда носитель речи (сам автор или рассказчик) сообщает о событиях и их подробностях как о чём-то прошедшем и вспоминаемом, попутно прибегая к описаниям обстановки действия и облика персонажей, а иногда — к рассуждениям. Лирика — это непосредственное выражение чувств и мыслей писателя. В драматическом способе сочетаются два первых, когда действующие лица с самыми разными характерами представлены в одной пьесе с непосредственным лирическим самовыявлением.

Литературное творчество, представленное эпосом, лирикой и драмой, в полной мере открывает безграничные возможности для глубокого отображения жизни людей, их сознания. Каждый литературный род имеет свои формы:

• Эпический – басня, поэма, баллада, рассказ, повесть, роман, очерк, художественные мемуары.
• Лирический – ода, элегия, сатира, эпиграмма.
• Драматический – трагедия, комедия, драма, водевиль, шутка, сцена.

Кроме того, отдельные формы какого-либо рода поэзии подразделяются на группы или типы. Например, род литературного произведения – эпический. Форма – роман. Типы: социально-психологический, философский, семейно-бытовой, приключенческий, сатирический, исторический, научно-фантастический.

Возрождение взглядов

Продвижение изящных искусств над декоративными в европейской мысли можно в значительной степени проследить до эпохи Возрождения, когда итальянские теоретики, такие как Вазари, продвигали художественные ценности, примером которых являются художники Высокого Возрождения , которые мало ценили стоимость материалов или количество квалифицированной работы, необходимой для создания произведения, но вместо этого ценилось художественное воображение и индивидуальное прикосновение руки в высшей степени одаренного мастера, такого как Микеланджело , Рафаэль или Леонардо да Винчи , что в некоторой степени возродило подход античности. Большая часть европейского искусства в средние века создавалась в соответствии с совершенно иным набором ценностей, где высоко ценились как дорогие материалы, так и виртуозные демонстрации сложных техник. В Китае оба подхода сосуществовали на протяжении многих веков: живопись тушью и тушью , в основном пейзажи , в значительной степени создавалась учеными-бюрократами или «литераторами» и для них, и была задумана как выражение воображения художника, описанного выше. все, в то время как другие основные области искусства, включая очень важную китайскую керамику, производимую в промышленных условиях, производились в соответствии с совершенно другим набором художественных ценностей.

Подходящие для детского творчества занятия

Декоративно-прикладное творчество для детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, а также многое другое. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и прочим видам изобразительного искусства. Кроме того, этим занимаются в школьных классах на уроках технологии и изо. Занятие в этом роде можно придумать и самым маленьким. Например, в группах детского сада активно осваивают аппликации и лепку.

Вышивание и вязание

Из разнообразных видов рукоделия одним из самых известных является вышивание. Процесс украшения ткани узорами или целыми картинами увлекает и успокаивает. Для работы обычно достаточно самых простых и дешёвых материалов — ткани, иглы с ниткой, ножниц и пялец для удобства и ровного натяжения основы.

Вышивают чаще всего крестиком или бисером. Но существуют и менее распространённые техники, как, например, вышивка гладью или лентами. Украшенную ткань можно поместить в рамку и использовать как картину или превратить в декоративную салфетку. Также распространено вышивание на одежде. Даже самую обычную футболку можно превратить в уникальную дизайнерскую вещь.

Вязание — не менее интересный вид рукоделия. Вяжут обычно с помощью следующих несложных инструментов:

• крючок;
• спицы;
• игла;
• вилка (толстая согнутая проволока).

Выжигание по дереву и ткани

Пирография по дереву — отличный метод создания необычных картин. Сам термин буквально расшифровывается как рисование огнём. Это прекрасный способ привлечь детей. Мастера, который занимается выжиганием, называют пирографистом, а прибор, с помощью которого он работает, — пирографом. В составе этого устройства горячей гравировки обязательно присутствует один из следующих элементов:

• Раскалённая игла — самый распространённый вариант, с помощью которого на древесину и наносится рисунок.
• Духовая горелка есть в приборах для работы в технике новосибирской тоновой пирографии. Она позволяет пользоваться огнём как кистью.
• Собирающая линза работает лишь в ясную погоду. Когда в неё фокусируются солнечные лучи, на обрабатываемой поверхности появляется яркое пятно. Двигая линзу, можно проводить линии. Чтобы работа получилась, деталь должна быть не менее 5 см в диаметре. Но нужно помнить, что от размера линзы зависит сила выжигания. Если она будет слишком большая, дерево загорится.

Если пирография производится по ткани, то её называют гильошированием. Для этого рукоделия подходит тот же пирограф, что и для выжигания по дереву. В качестве основы выбираются материалы, плавящиеся при горении и становящиеся клейкими. Такими характеристиками обладают синтетические ткани:

• искусственный шёлк;
• атлас;
• капрон;
• нейлон;
• бархат.

Бисероплетение и макраме

Любое плетение заключается в создании жёстких конструкций из изначально мягкого материала. Обычно детям нравится заниматься бисероплетением. Бусины изначально прочные, поэтому удобны в работе. Кроме того, бисер яркий. В его ассортименте множество цветов и эффектов, а, значит, из него получаются красивые поделки и украшения.

Другая интересная техника плетения называется макраме. Она основывается на создании узелков на прочной, но податливой нити. Лучшими материалами для макраме считаются:

• пеньковая и льняная верёвки;
• шпагат из бумаги;
• шёлковая леска;
• плоская тесьма;
• сизаль;
• льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити.

И бисероплетение, и макраме считается приёмами полуплетения, поскольку в нём сочетается несколько способов скрепления (наматывание, связывание, перевязывание).

Аппликация и лепка

Картинки, созданные в технике аппликации, отличаются от обычных рисунков и наверняка принесут большую радость малышу в процессе их создания. Для занятия не нужно затрачивать много средств. Обязательно понадобится материал-основа, в качестве которого можно выбрать белую или цветную бумагу. Ещё лучше взять картон, так как он прочнее.

На фон наклеиваются вырезанные из бумаги ткани или кожи элементы. Также можно использовать бисер, кусочки войлока или меха и даже пластилин. В итоге получается объёмное изображение. Такая деятельность развивает умственные и творческие способности ребёнка.

То же касается и поделок из пластилина или глины, получающихся посредством лепки. Занятие развивает мелкую моторику и само по себе является очень увлекательным. С его помощью осваиваются начальные техники создания скульптур. При желании и должном усердии с возрастом ребёнок может научиться создавать самые разнообразные изделия — от маленьких фигурок до монументальных произведений.

Что такое декоративно-прикладное искусство?

Этот термин слышали все, но с ходу сказать, чем же декоративно-прикладное искусство отличается от, например, изобразительного искусства, может не каждый. Латинское слово «decoro» означает «украшаю», и оно объясняет основное предназначение данного направления. Но слово «прикладное» не просто уточняет первую часть определения, а предлагает его иначе осмыслить.

Итак, декоративно-прикладное искусство – это собирательный термин, объединяющий в себе два рода искусств, декоративное и прикладное. Он охватывает такие отрасли художественной деятельности, которые соединяют в себе создание изделий с несколькими функциями. Эти изделия могут не только украшать (декорировать), их можно использовать (утилитарная функция).

Говоря проще, на картину на стене мы может только смотреть. Это чистая эстетика, которая в бытовом плане мало полезна. Проявления декоративно-прикладного творчества находят (или могут находить) практическое применение в повседневности.

Предназначение ДПИ:

• соответствие эстетическим запросам;
• расчет на художественный эффект;
• оформление быта и интерьера.

На этих «трех китах» и стоит декоративно-прикладное искусство, ставшее источником вдохновения для миллионов людей вчера, сегодня и, вероятно, в будущем.

Стилизация в декоративно-прикладном искусстве

Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специфическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.

Язык декоративно-прикладного искусства отличается стилизацией или, напротив, необычайной точностью форм; выявлением и обыгрыванием фактуры и пластических свойств материала; использованием орнаментов, включающих как мотивы традиционных изображений, так и авангардные формы. Композиционное построение декора в предметах декоративно-прикладного искусства всегда основано на гармонии частей и целого.

Стилизация в изобразительном искусстве известна с древнейших времён. Как метод художественного творчества она достигла высокого уровня в ассирийско-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами часто использовались стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры и фауны, как реальные, так и вымышленные, и даже фигуры людей. В наши дни орнаментальные композиции с элементами стилизации находят широкое применение в настенных росписях, мозаике, лепных, резных, чеканных и кованых украшениях и изделиях, в вышивке, в расцветке тканей.

Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный характер, подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и, как результат, отображение их с элементами новизны.

Наряду с творческой стилизацией существует подражательная стилизация, которая предполагает наличие готового образца для подражания и заключается в подражании стилю той или иной эпохи, известным художественным течениям, стилям и приёмам творчества того или иного народа, стилям знаменитых мастеров. Однако, несмотря на уже имеющийся образец, подражательная стилизация не должна иметь характер прямого копирования. Подражая тому или иному стилю, создатель стилизованного произведения должен стремиться внести в него свою индивидуальность, например, избранным сюжетом, новым видением колорита или общим композиционным решением. Именно степень этой художественной новизны и будет, как правило, во многом определять ценность стилизованного произведения.

При создании изделий декоративно-прикладного искусства наиболее плодотворным является метод творческой стилизации

Более удачным названием этого важного художественного метода могло бы быть не стилизация, а интерпретация, которое более точно передаёт сущность и особенность этого творческого процесса: художник смотрит на объект из окружающей жизни, интерпретирует его и эмоционально передаёт так, как он его чувствует, ощущает. Другими словами, он как бы заново создаёт этот натуральный объект, но уже в виде художественного символа

При этой интерпретации лучше всего следовать творческому принципу триады: «Познать, оценить и улучшить».

Декоративная композиция – это композиция, имеющая высокую степень выразительности и модифицированные, стилизованные или же абстрактные элементы, которые придавая ей декоративный вид, усиливают её чувственное восприятие. Таким образом, главной целью декоративной композиции является достижение ею максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или же полным (в беспредметных композициях) отказом от достоверности, которая становится излишней или даже мешающей.

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, — это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

Декоративной стилизации свойственна обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной достоверности изображения и его подробной деталировки

Метод стилизации требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие эмоции

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.

Объемное яблоко

Кроме плоских аппликаций из бумаги нетрудно смастерить и объемные поделки.

К примеру, для изготовления объемного яблока из цветной бумаги понадобится шаблон.

По шаблону следует вырезать достаточное количество деталей. Чем больше элементов, тем красивей смотрится поделка.

Готовые детали наклеивают на основу. Можно использовать веточку дерева или палочку для мороженого.

• Поделки своими руками для детей — 115 фото и видео описание пошаговых идей как изготовить детские поделки

• Поделки для малышей: идеи как смастерить классные поделки своими руками (125 фото и видео)

• Поделки для мальчиков: 130 фото оригинальных и красивых вариантов создания стильных и красивых поделок

К хвостику следует приклеить листик из зеленой бумаги.

Яблоко готово. Таким же способом нетрудно сделать и грушу, и вишенки.

Бумажное творчество

На ум сразу приходит оригами – восточное искусство складывания из бумаги. Но достойным конкурентом ему сегодня стал квиллинг или бумагокручение, еще более популярная техника. Из тонких (или не очень) бумажных полосок делают картины, панно, объемные поделки.

В описании бумажного творчества следует выделить и модное сегодня создание цветов из креп-бумаги. Красивейшие композиции изначально делали с начинкой из конфет в бутонах, для оригинальности подачи подарка. Сегодня это отдельный вид творчества – цветы могут быть миниатюрные, но и огромные бумажные цветы как часть праздничной инсталляции тоже пользуются популярностью.

Возвращается в моду и вытинанка (вырезанка). Ажурные изображения на тонкой бумажной основе наклеиваются на подходящий фон: они могут помещаться в рамку под стекло, а могут, как традиционные фиранки, фиксироваться на открытой поверхности – например, украшать книжные полки. Орнаментальный узор остается самым популярным.

Шитье

Шить модно всегда, даже когда легкая промышленность полностью может обеспечить запросы человека в одежде и текстиле. Но многим гораздо интереснее взять ткань, нитки, машинку и сделать что-то эксклюзивное. И если раньше шили то, что сложно было достать в магазине, сегодня модно искать альтернативу масс-маркетовым вещам.

Одно из самых популярных направлений шитья сегодня – пэчворк. Он в моде уже давно, не первое столетие, но, например, использование джинсы в лоскутном шитье появилось лет 30 назад. Из модных некогда, но уже пришедших в негодность джинсовых вещей, начали делать сумки, одеяла, покрывала, подушки, панно. Новинки пэчворка до сих пор интересно рассматривать: такие вещи, словно текстильная мозаика, делают дом уютнее и теплее.

Подушка в стиле крейзи-печворк

А крейзи-пэчворк и вовсе комбинирует сразу несколько техник: фрагменты ткани, которые сшиваются, в месте шва должны быть задекорированы – художественными швами, вязаной строчкой, кружевами, бусинами, бисером, атласными лентами и т.д.

Павлово-посадские платки

Уютные, женственные и очень яркие шали павлово-посадских ткачей стали известны всему миру благодаря изумительной коллекции модной одежды российского модельера Вячеслава Зайцева. Он использовал традиционные ткани и узоры для пошива женских платьев, мужских рубашек, другой одежды и даже обуви. Павлово-посадский платок – это аксессуар, который можно передавать по наследству, как ювелирное украшение. Долговечность и износостойкость платков хорошо известны. Их делают из высококачественной тонкой шерсти. Рисунки не выгорают на солнце, не бледнеют от стирки и не дают усадки. Бахрома на платках делается специально обученными мастерами – все ячейки ажурной сетки завязываются узелками на одинаковом расстоянии друг от друга. Рисунок представляет собой цветы на красном, синем, белом, чёрном, зелёном фоне.

Идея № 3. Название с отражением специфики деятельности

Чтобы реализовать эту идею, отталкивайтесь от занятий, на которых специализируетесь. Если много времени уделяется рисованию, стоит задуматься о кисти, красках или холсте в названии творческой студии

Делаете ставку на гончарное мастерство – обратите внимание на возможность включить в имя гончарный круг, глину или изделия из нее: кувшин, вазу, скульптуру

Совет: старайтесь избегать в названиях творческих мастерских слова art. Идея нейминга с отражением обобщенной сути деятельности – творчества и искусства – приглянулась вашим конкурентам

Если хотите выделяться, обращайте внимание на индивидуальные детали. Например, как ребята ниже

Это детская творческая студия, где регулярно проходят книжные клубы. Эту «фишку» своей работы мастерская оригинально использовала в названии, соединив книги с жуками в уменьшительно-ласкательной форме, которая дает понять, что компания работает для детей.