Рисование красками

Какие краски лучше брать для детского творчества

При обучении ребенка рисованию с нуля важно выбрать правильные краски. Самые распространенные виды, используемые для детского творчества:

Самые распространенные виды, используемые для детского творчества:

1. Пальчиковые краски. Изготавливаются на основе пищевых красителей и воды. Безопасны для здоровья, легко смываются, отстирываются и очищаются с любых поверхностей. Имеют густую консистенцию, поэтому хорошо держатся на пальцах и гладко ложатся на бумагу. Подходят для малышей возрастом от 6 месяцев.
2. Акварель. Наиболее распространенный вариант для начинающих художников, который чаще всего применяется в детских садах и школах. Акварельные краски изготавливаются из экологически чистых материалов, просты в использовании, отличаются яркой и богатой палитрой. Они легко смешиваются с водой и ложатся на бумагу просвечивающимися слоями, одновременно сохраняя насыщенность и сочность.
3. Гуашь. Подходит для детей возрастом 5-7 лет. Отличается плотной текстурой и яркими цветами при нанесении на бумагу. По составу бывает как безопасной, так и с токсичными веществами. Для детей лучше выбрать первый вариант.
4. Масляные краски. Ценятся за простоту использования, легкость смешивания, долговечность рисунка. Высыхают без изменения цвета в отличие от акрила или акварели. Изготавливаются на основе растительных масел. Поскольку при использовании таких пигментов важен экономный расход, их лучше выбирать для детей 6-7 лет, уже знакомых с основными правилами живописи.
5. Акриловые краски. Изготавливаются на основе синтетических компонентов. Быстро высыхают, легко разбавляются и смешиваются, подходят для рисования не только по бумаге, но и по дереву или ткани. Акриловые краски выбирают для детей 6-7 лет, уже освоивших основы акварельной живописи.

Лучше избегать слишком ярких, кислотных тонов. Цвета должны быть умеренно насыщенными. Оптимальный набор для ребенка 6-7 лет – 12-20 оттенков. Перед покупкой рекомендуется проверить краски: они должны быть влажными, однородными по текстуре, без резкого, выраженного запаха.

Акварельные краски.

Рисунок избы со стороны главного фасада

Вариант изображения дома из бревен (вид спереди) — самый простой, под силу даже младшим школьникам. Фасад избы можно сделать более интересным, если отобразить декоративные резные элементы.

Ветхая избушка

На листе бумаги карандашом рисуют прямоугольник с длинной стороной в основании.

Затем делают набросок крыши в форме треугольника с тупым углом так, чтобы его стороны «свисали» над стенами будущего дома. Основание треугольника можно не прорисовывать. Линии на его вершине пересекаются.

Теперь прорисовывают широкие перекладины крыши. Ластиком удаляют лишние линии. Рисуют невысокий фундамент дома.

По боковым сторонам внутри прямоугольника изображают круглые спилы выступающих бревен.

На следующем этапе необходимо нарисовать 3 окна. На верхней части торцевой стены намечают чердачное окошко квадратной формы и 2 окна прямоугольной формы — внизу. Прорисовывают рамы и декоративные наличники на окнах. На крыше — трубу. На трубе можно прорисовать узор из кирпичей.

В заключении рисунок дополняют деталями. Наносят горизонтальные линии бревен на стену дома. Останется только раскрасить избу.

Рисование фасада избы с резьбой

В центре листа бумаги необходимо нарисовать квадрат. Над ним — острый угол в качестве крыши. В центре квадрата поместить небольшое прямоугольное окно.

Затем добавить основные детали, которые в ходе работы будут обогащены декором:

• причелины (доски, закрывающие торец конструкции крыши);
• доска на их стыке;
• горизонтальный карниз;
• наличники;
• ставни на окнах.

Эти элементы необходимо сделать пошире, чтобы было достаточно места для нанесения «резного» узора.

Далее приступают к прорисовке узоров. Для создания гармоничного ансамбля сначала необходимо определиться с его основным элементом. Все детали оформляют в едином стиле. Это может быть круг или ромб.

На горизонтальном карнизе можно изобразить птицу счастья и схематичные цветы. На месте соединения причелин рисуют основной декор. Для его украшения чаще использовали разнообразные круги, символизирующие солнце.

После нанесения узоров, на стене дома прочерчивают горизонтальные линии и по его бокам — ряд из кругов, чтобы отразить бревенчатую конструкцию строения.

С этой же целью по бокам дома рисуют ряд спилов выступающих бревен. На фронтоне, выше украшенного карниза, рисуют вертикальные линии деревянной обшивки.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно – зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Набор художника – составляющие

Чтобы научиться рисовать, не обойтись без красок. Покупать лучше сразу качественные краски, ведь слишком дешевые хуже ложатся, следовательно, процесс обучения будет менее продуктивным. Новичку не стоит тратиться на профессиональный набор: чтобы начать рисовать с нуля, достаточно иметь основные цвета:

• белила титановые,
• желтый (лимонный, средне-желтый, охра желтая),
• красный (кармин, кадмий),
• синий,
• изумрудный и светло-зеленый,
• черный.

Проще всего работать с гуашью, но взрослый или школьник вполне может справиться с акварелью. Идеальный вариант – не обычная детская, а акварель для художников, которая имеет лучшее качество. Бюджетные наборы из 24 цветов стоят 400-500 рублей. В принципе, для художника достаточно и пяти тонов (красный, синий, желтый, белый, черный), а остальные можно создать путем смешивания. Для соединения красок нужно сразу купить палитру. Форма, материал могут быть любыми. В продаже есть круглые, овальные, квадратные палитры, изделия из дерева, пластика. Размер палитры тоже остается на выбор пользователя.

Не менее важно выбрать хорошую кисть. Начинающим достаточно трех кистей, разных по размеру

Также можно дополнительно купить тонкую кисточку для выполнения точечных рисунков, мелких деталей. Популярнее всего беличьи кисточки – они отлично вбирают воду, дольше отдают ее, потому рисуют без пятен, полос. Такая кисть хороша для лессировки или создания четких контуров.

Подойдет художнику-новичку и колонковая кисть – круглая, с острым кончиком. Ею тоже удобно прорабатывать тонкие контуры, изящные детали в технике рисования акварелью. Обязательно в наборе должна быть плоская широкая кисточка для заливки. Ею выполняют фон или полосы по большой площади холста, листа бумаги. Со временем в коллекцию кистей обычно добавляют веерные, линейные, ретушные

Важно осмотреть кисти на предмет надежности соединения ворса и ручки – оно должно быть очень крепким

Прочие принадлежности в наборе художника:

1. Бумага. Для акварельных красок следует покупать специальную бумагу с низким впитыванием, которая не позволит воде промочить лист до его полного высыхания. На простой бумаге для принтера акварель обычно расползается. Лучший вариант – бумага горячего прессования, она дополнительно имеет очень гладкую поверхность.
2. Разбавители. Специальные растворители потребуются для разведения масляных красок. Обычно для этого используется льняное масло или терпентин. Органические растворители применять не рекомендуется – они портят структуру масляной краски, убирают красивый блеск. Тем не менее, для очистки кистей от краски нужно купить скипидар, уайт-спирит.
3. Холст. Обычно используется для рисования маслом или акриловыми красками. В магазинах есть готовые холсты в подрамниках изо льна, хлопка, синтетики. Натуральные ткани плотные, мало провисают, рисунки выглядят на них более красиво. Самостоятельно сделать холст тоже можно. Для этого надо купить подрамник, обтянуть тканью, после ее прогрунтовать. По мере высыхания грунтовки холст перетянуть немного плотнее.
4. Мольберт. Рекомендуется приобретать его, если рисованием планируется заняться всерьез. Мольберт ставится на уровне глаз, что дает отличный обзор картины, помогает правильно работать и быстро искать недочеты. Для малых холстов в продаже есть мини-мольберты.
5. Защитный лак. Желательно покрыть картину лаком, это поможет предохранить ее от ультрафиолета, сделает краски насыщенными.

Также для составления набора художника нужно купить баночки для кистей, влажные салфетки, хлопковые тряпочки. Для работы с маслом потребуется мастихин – лопатка для густой краски, удаления засохшего материала и нанесения красивых мазков. Еще стоит купить масленки с зажимами (простые или двойные), которые содержат краску и легко крепятся к палитре.

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Лошадь на дыбах

Перед тем как приступать к рисунку постарайтесь продумать общую картинку.

При таком способе изображения лучше всего положить лист в вертикальное положение так, как при таком положении лошадь будет занимать максимальное положение в высоту.
Для рисования туловища изобразим большой овал в центральной части листа.
Сбоку и немного выше нарисуем овал меньшего размера. Который будет головой.
Соединив два нарисованных овала плавными изогнутыми линиями, получим шею

На нашей картинке будет достаточно мощная и мускулистая шея.
В такой позе, в которой находится лошадь особое внимание следует уделить бедрам на передних ногах. Для большей реалистичности будут находиться в разных позах.
Нижние части передних ног будут прямыми и вытянутыми

Копыта, которые расположены внизу ног так же немного вытянуты.
Бедра и мышцы задних ног будут более выражены так как на них приходится вся нагрузка веса тела.
Более толстыми линиями прорисовываем голову как описано выше.
Добавляем больше деталей на корпусе прорисовываем складки.

Для разукрашивания можно воспользоваться красками. На заднем фоне прорисуем линию горизонта. В нижней части можно нарисовать луг. В верхней части голубое небо.

Таким образом мы рассмотрели способы изображения лошадей и теперь можно показывать свои картины всем друзьям и знакомым. Можно также показать как рисовать лошадь для ребенка.

Рисунок убранства русской избы

Интересный рисунок получится при изображении внутреннего устройства русского крестьянского жилища. Главное понимать, что пространство избы имеет свои зоны, хотя и не разделено стенами.

Интерьер русской избы

Самое почетное место — Красный угол с иконами. Там же находится стол и длинная скамья. Рядом мужская половина. Женская — в области печи.

Чтобы наполнить избу характерной для неё мебелью, необходимо познакомиться со стандартным интерьерным набором:

• печь;
• стол в Красном углу;
• лавки вдоль стен;
• сундук;
• люлька.

Во многих регионах России печи располагали у входа избы с левой или с правой стороны. Устье печи могло быть обращено к боковой стенке или ко входу. Ракурс для рисунка можно выбрать любой.

Рисунок Красного угла

Сначала создают пространство комнаты в перспективе. На листе чертят большой прямоугольник. В его центре, немного ближе к правой стороне, проводят вертикальную линию. Углы прямоугольника соединяют с концами вертикали. На стенах обозначают окна.

Затем рисуют главные элементов Красного угла: домашний алтарь, стол, лавки по стенам. Алтарь находится достаточно высоко почти под потолком. Его дополняют лампадкой, украшают рушником. Стол изображают длинным и массивным. Его располагают под образами.

В заключении прорисовывают бревенчатые стены, половицы и рамы на окнах. «Бревна» на стенах рисуют почти параллельно линиям, исходящим от верхнего угла комнаты.

Рисунок русской избы с печью

Изображение внутреннего устройства избы с другого ракурса начинают также с обозначения комнаты. Но теперь показывают противоположный угол комнаты.

В большом прямоугольнике с левой стороны по центру чертят прямоугольник с длинной стороной в основании. Левая сторона меньшего вплотную примыкает к боковой стороне большого прямоугольника. Верхние и нижние углы фигур с правой стороны соединяют соответственно, чтобы получить комнату в перспективе.

Всю правую половину рисунка от пола до потолка занимает печь, нарисованная в перспективе. На фронтальной стороне печи изображают ее устье. В левой части рисунка находится дверь.

После набросков основных элементов прорисовывают детали:

• над дверью — полку с посудой;
• у стены рядом с дверью — скамейку;
• у печи — дрова;
• на печи чугунок;
• У стены ухват.

Однако, не стоит перегружать рисунок деталями. Внутреннее убранство русской избы максимально просто.

В финале отображают текстуру стен и пола. Рисунок раскрашивают красками или цветными карандашами.

Рекомендации по изображению избы не только помогают создать интересный рисунок, но и знакомят с базовыми знаниями культуры русского быта.

Рисуем ладошками с детьми 6–7 лет

В старшей, подготовительной группе дети уже умеют правильно располагать изображение на бумаге, передавать пропорции и соотносить размеры. Они могут назвать характерные признаки предметов и сделать на них акцент

В 6–7 лет во время творческого занятия следует уделить внимание деталям: узорам, фону, прорисовке персонажа. Рисовать ладошками можно все что угодно: животных, птиц, рыб, цветы, лес

Как нарисовать бабочку с детьми подготовительной группы:

1. Сначала красками и кисточкой дошкольники рисуют тело бабочки, усики и глазки.
2. Затем гуашью намазывают ладошки и делают по 2 отпечатка с каждой стороны.
3. Следующий этап – нанесение узора на крылья бабочки.
4. Завершает занятие проработка фона. Можно просто закрасить его цветом или дополнительно нарисовать цветы, солнышко, радугу.

Как нарисовать петушка:

1. Взрослый просит детей вспомнить, какого цвета оперение у петуха, какой гребешок, клюв.
2. Дети соединяют пальцы левой руки вместе, а большой отводят в сторону (тело петушка и вытянутая шея).
3. Нужно, используя названые цвета, раскрасить ладошку и приложить к листу, сделав отпечаток.
4. Затем кисточкой прорисовываются детали: клюв, глаза, гребень, лапы.
5. В конце дошкольники рисуют забор, на котором стоит петушок.

Рисование ладошками – одно из самых любимых занятий дошкольников. Техника предоставляет свободу для экспериментов. Детские работы всегда получаются яркие и красочные. Можно комбинировать несколько материалов, тогда рисунки приобретут особую выразительность.

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться  гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Рисунок объемного дома

Для того, чтобы прибавить немного реальности домику, его можно сделать объемным. Для этого нужно:

• Приготовьте материалы для рисования;
• Рисуем чертеж: начнем его с прямоугольника любого размера, как вам будет удобнее. Сначала лучше начать с небольших размеров.
• Мысленно разделяем прямоугольник на 3 равные части, можно также воспользоваться линейкой. И отделяем одну часть прямой вертикалью.
• У большей части находим середину, отмечаем ее точкой. Так мы наметим крышу.
• От точки проводим две прямые к боковым частями домику. Должен получится треугольник.
• От правого нижнего угла треугольника проводим горизонталь к боковой части меньшей стороны прямоугольника. То есть очерчиваем крышу меньшей части дома.
• Добавляем окошки к большей части дома, или гостиной.
• Рисуем дверь.
• Можно добавить фундамент начертив внизу дома узкий прямоугольник.
• Волнообразными линиями рисуем черепицу на крыше. Также можно сделать окантовку.
• Добавляем на крышу дымоход той формы, что хотите.
• Дверь разделяем на две равные части и прорисовываем ручки.
• Добавляем порог в нижней части дверей.
• На фундаменте прорисовываем кирпичи.
• На окна добавляем раму, ставни.
• Можете добавить лужайку, цветы или дерево.
• Остается только разукрасить рисунок.
• Наш объемный дом готов.

Как нарисовать пейзаж «Горы на закате» акварелью

Инструменты и материалы

• набор акварельных красок в тюбиках – 6 цветов;
• простой карандаш;
• бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
• круглые кисти «Белка» – 1 тонкая, 1 толстая;
• палитра;
• стакан для воды;
• вода;
• салфетки.

Пошаговое обучение рисованию пейзажа

Предлагаемый мастер класс рассказывает и наглядно демонстрирует в иллюстрациях пошагово, как рисовать акварелью красочный пейзаж.

1. На листе бумаги формата А4 (плотная, с хлопком) карандашом сделайте простой набросок пейзажа на линии горизонта. Линии выполняйте еле видно. Наметьте основной горный массив, солнце, встающее из-за вершин, озеро, контуры леса (смотрите на фото).
2. На палитру (широкую тарелку) выдавите немного краски: черной, синей, желтой, красной, зеленой, розовой. Добавьте кистью к краскам по чуть-чуть воды. Перед тем, как использовать краску, проверяйте ее цвет на листе бумаги.
3. Наберите розовой краски, сделайте заливку верхнего ряда гор. Горчичным – середину под верхом гор. Небо закрасьте желто-горчичным цветом. Небо у верхушек гор красьте после того, как окраска массива подсохнет. У верхнего края листа добавьте желтого.
4. Смешав синюю краску с розовой, полученным фиолетовым закрасьте горные цепи, расположенные на листе слева, делая фон более непрозрачным. Правую часть горной гряды сделайте ярко-розовой, темно-розовой, светло-фиолетовой. При выполнении работы смешивайте цвета прямо на бумаге, добиваясь плавности переходов.
5. Бледными розовыми, фиолетовыми и желтыми цветами залейте озеро. Добавьте синего в раскраску гор. Дайте заднему плану подсохнуть, примерно 10 минут.
6. Слева темно-синей краской нарисуйте еловые деревья. Красьте небольшие площади, набирая понемногу краски на кисть.
7. Пропишите силуэты елей в левой части пейзажа.
8. Тонкой кисть светло-розовой краской нарисуйте птиц на фоне солнца и неба.
9. Прорисуйте на озере тени и отражения от берега, гор и деревьев.
10. На переднем плане тонкой кистью темно-синим нарисуйте камыши и кусты. Рисование акварелью в этой картине ведется по сырому и сухому, такая комбинация техник делает пейзаж очень живописным, простым в выполнении.

В интернете можно найти другие красивые срисовки, пейзажи, картинки для детей акварельными красками, которые можно рисовать в такой технике.

Видео инструкция

Посмотрите в видеосюжете, как рисует горный пейзаж современный художник. Его демонстрация техники и объяснения помогут вам научиться работать с акварелью.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкуюинструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Палитру.

Воду.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

Сухая – с применением нескольких кисточек.

Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

«Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Бумажная.

Фанерная.

Стеклянная.

Тканевая.

Существуют следующие разновидности гуаши:

Художественная.

Плакатная.

Для детей.

Акриловая гуашь.

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Как провести занятие интересно?

Процесс рисования очень полезен для детей

Он развивает внимание, память, мелкую моторику и воображение. Пальчиками и ладошками можно рисовать дома, в детском саду, использовать технику рисования для развлечения детей во время детского праздника

Чтобы творческое занятие прошло интересно и принесло максимум удовольствия и пользы, рекомендуется включить в него элементы игры:

• Загадать загадку и попросить нарисовать ответ ладошкой. Пример: Встает на заре, поет во дворе, на голове гребешок. Кто же это? (Петушок).
• Прочитать детям сказку, а затем предложить изобразить полюбившегося героя. Пример: «Лиса и козел», «Как лиса с овцой волка наказали», «Теремок».
• Организовать коллективное рисование. Дети могут вместе нарисовать солнышко или подводное царство. Для этого каждый делает ручкой отпечаток-лучик или отпечаток-рыбку.
• Провести познавательное занятие на тему «зима», «осень» или другую с играми, загадками, хороводом и песнями. В конце урока закрепить полученные знания рисованием тематической картинки ладонью. Например, зимнего леса, снежинки или осеннего дерева.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем ладошками с детьми 2–3 лет

Для детей ясельной группы следует использовать простые задания и рисунки. По возрасту будет коллективное рисование солнышка, бабочки, осьминожков. Помимо стандартного набора материалов, понадобятся заготовки.

Как нарисовать солнышко (коллективно):

1. Самостоятельно нарисуйте глаза и улыбку. Обведите их в круг и раскрасьте желтой гуашью.
2. Попросите детей размазать по ладошке понравившуюся краску (не обязательно желтого цвета).
3. Объясните, что они сейчас будут рисовать лучики. Нужно приложить ладошку к бумаге рядом с солнышком – кругом.
4. Подпишите каждый отпечаток.

Как нарисовать бабочку:

1. Подготовьте заготовки – альбомный лист для каждого ребенка с готовым телом бабочки (из цветной бумаги или нарисованным).
2. Покажите, как нужно приложить руки к бумаге, чтобы получились крылышки. Нужно развести пальчики и соединить ладошки основаниями.
3. Дальше дети самостоятельно наносят на ладошки краски и делают отпечатки.

Рисуем дом поэтапно

Сейчас вы узнаете, как можно нарисовать дом и красивый коттедж, для этого вам конечно понадобится не только ластик, карандаши и лист бумаги, но и линейка, которая поможет рисовать ровные линии дома. Сначала мы опишем как нарисовать простой дом, а затем будем учится рисовать настоящий коттедж.

Рисуем простой домик карандашом

1. На чистом листе бумаги чертим прямоугольник. Делим его пополам, как показано на рисунке 2. Оформляем боковые стороны крыши из верхней части фигуры, немного делая их под наклоном. Чуть ниже полученного прямоугольника рисуем декоративную линию, соединяем ее с крышей. Для придания объема, чертим дублирующие линии, немного отступая от стен и пола внутри нижнего квадрата. 3. Ластиком удаляем лишние линии. Аккуратно чертим оконные проемы и дверь. Дублируем форму оконных и дверных проемов внутренней линией.

4. Добавляем оконную решетку. На крыше рисуем чердак. 5. Оживляем чердак при помощи окна. Натуральный вид крыше придадут параллельные линии в виде досок. Домик готов! 6. Если есть желание можно украсить домик, а затем раскрасить.

Материалы

 

От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.

Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов

Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить. 
Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков

Самый универсальный вариант – толстая беличья – справляется с тонкими контурами и покрытием больших участков.
Бумага. Лучше выбирать самую плотную, зернистую, с проклейкой и оформленную в блокнот (исключает скатывание и размокание от влаги, избавляет от необходимости натягивать планшет). 
Дополнительно понадобятся: ластик, карандаши и палитры для смешивания. 

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.