Поделки из природного материала своими руками: доступные идеи, описание технологии, фото поделок

Тема росписи

Следующим этапом необходимо определиться с темой росписи. Конечно, хочется, чтобы игрушки получились с национальными мотивами, насыщенные ярким русским колоритом.

Для подобных занятий подойдет городецкая роспись, которая является нашим народным художественным промыслом.

Считается, что это направление появилось в середине XIX века в городе Городец. Этой росписи характерны сочные краски, изображаются чаще всего фигурки коней, петухов, цветочные узоры. Выполняется с помощью свободного мазка с белой и черной обводкой. С помощью городецкой росписи оформлялись прялки, ставни, двери, предметы мебели.

Поделка своими руками

Создать красивое изделие под силу, как профессионалам, так и новичкам в рукоделии. Нужно лишь приложить немного старания, терпения и усидчивости.

Поделки на русско-народную тему, часто создаются из подручного материала, простыми инструментами. Если вы умеете шить или вязать, можно изготовить кукол, персонажей русских народных сказок, обереги.

Основа делается:

• Из материала набитого ватой,
• Соломы,
• Рогожки,
• Дерева.

Сверху оформляется шитой и вязаной одеждой, волосами из ниток и пряжи. Из остатков пряжи и ткани можно сшить яркие лоскутные коврики, одеяла, диванные подушки.

Легко слепить матрёшку или дымковскую игрушку из глины, пластилина. Лучше взять для изделия полимерную глину. Она хорошо держит форму, при высыхании не трескается. С детьми раскрасить готовую поделку яркими орнаментами, сверху покрыть слоем лака.

Дымковская игрушка

Народные ремесла России трудно представить и без яркой дымковской игрушки. Зародилась она в Дымковской слободе, которая позднее стала частью Кирова. Изготавливали игрушки всей семьей: кто-то добывал сырье, кто-то готовил смесь из комкового мела, кому-то поручалось лепить фигурки, кому-то обжигать и, наконец, расписывать.

С помощью городецких игрушек воссоздан сюжет гуляний на площади

Пик развития промысла пришелся на начало 19 века. Около 100 тысяч изделий выпускали в год, так они были востребованы. Есть документы, свидетельствующие, что на промысле в то время были задействованы 59 местных семей.

Из игрушек можно создать сюжетную композицию, в которой героями будут индюк и барыня, барашек и лошадку. Это искусство, без преувеличения, ушло в народ – даже маленькие дети в саду лепят фигурки в традициях дымковской игрушки.

О том, как создается дымковская игрушка, читайте в статье: «Традиции дымковской росписи: основные этапы и цвета. Пошаговое описание росписи дымковской барышни».

Поделки из бумаги, керамики, природных материалов: идеи

Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут создаваться не только в рамках детского творчества, но и быть самодостаточными произведениями искусства.

Так, для украшения дома можно изготавливать поделки из бумаги в следующих техниках:

• аппликация;
• ажурное вырезание;
• папье-маше;
• скрапбукинг;
• коллаж;
• моделирование;
• квиллинг;
• норигами;
• киригами;
• картинка из бумажных салфеток;
• айрис фолдинг;
• декупаж и 3D-декупаж.

Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут быть самодостаточными произведениями искусства

Идеи поделок из керамики для дома

В основном из керамики изготавливаются различные статуэтки, которые используются для украшения дома. Однако помимо этих декораций из керамики можно создать:

• оригинальные кашпо и горшки для домашних растений;
• вазы;
• посуду;
• копилки;
• шкатулки;
• органайзеры и подставки;
• фоторамки.

Помимо лепки из глины, из готовых керамических изделий можно создавать целые произведения искусства.

• 1. Из глиняных горшков можно сделать причудливых бабочек и различных насекомых, которые смогут украсить придомовую лужайку.
• Высокий глиняный горшок может служить отличным столиком для расположения на нем чайных принадлежностей.
• Несколько керамических горшков, зафиксированных между собой, оставленных друг на друга и увенчанных поддоном создадут форму изящной подставки, а более низкий вариант ножки послужит отличным вариантом для кормушки.
• При наличии дачной веранды около дома из горшков и старой люстры можно создать утонченную подставку для цветов, которые будут спускать свою листву буквально с потолка, создав образ сада.
• Из оставшихся кусочков плитки можно изготовить шикарные подставки под горячее и чашки. Однако в этом случае в нижней части плитки понадобится приклеить какой-нибудь мягкий материал, чтобы исключить образование царапин на столе и иной мебели.
• Отлично смотрится оформленный плиткой стол или зеркало. Такие предметы интерьера добавят дому изящества и благородства.
• Керамическая плитка может служить основой для создания картин, заменяя полотно. Для рисования по керамической плитке лучше всего использовать акриловые краски.

Идеи поделок из природных материалов

Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов. Интересно, что подобная экологическая ручная работа может заключаться не только в создании детских поделок, но и в изготовлении вещей для домашнего обихода.

1. Из опавших или сломленных ветром веток можно изготовить красивые скворечники. Кстати, повешенные кормушки за окном дома позволят ежедневно наслаждаться красивым птичьим пением.
2. Из соломы, подсушенных круп, трав, веток, шапочек от желудей могут быть изготовлены украшения для оформления посуды, например, эффектно смотрится украшенный природными материалами чайный набор.
3. Для декорации пустующих полок из каштанов, желудей, шишек, листьев, лепестков цветов можно создать топиарии, рамки для фотографий, а также украсить вазу.
4. Яркие засушенные осенние листья могут складываться в эффектные картины.
5. Из твердых природных материалов может быть сделано украшение-держатель для салфеток.
6. Каштаны, желуди и шишки станут отличным материалом для изготовления конфетчиц.
7. Песок может быть использован для обсыпки корпуса будущего изделия. С такой основой эффектно смотрится украшение ракушками.
8. Шишки зачастую используются для создания декоративных корзинок.
9. Из яичной скорлупы, предварительно окрашенной пищевыми красителями, может получиться изумительная рельефная картина. Подобное рукоделие может служить и основой для декупажа. В этом случае на объекте располагается не только изображение, но и интересная фактура.

Поделки из каштанов

Каштаны универсальны в применении, как шишки и орехи. Сложность заключается в том, что у них твердая оболочка и для изготовления бус, насекомых (паук, жук, муравей, гусеницы), фигурок человечков, лошадок потребуется помощь взрослых для прокалывания шилом отверстий.

Грибная полянка

Материалы:

• каштаны;
• пластилин;
• картон, плетеная тарелка или крышка от небольшой коробки;
• сухая трава, листья, хвоя.

Каштаны и по цвету, и по форме напоминают шляпки маслят, крепких, блестящих грибов, растущих в траве целыми семейками. Из белого пластилина надо сделать толстые ножки и прикрепить к серому основанию ореха.

Грибы разместить на полянке, которую присыпать травой, хвоей и сухими листочками. Если их под рукой нет, можно сделать импровизированную полянку на картоне, который сверху облепить пластилином. Ножки грибов можно окружить пластилиновой «травкой».

Вологодское кружево

Вид русского кружева, которое плетется на коклюшках, появился в Вологодской области. Все главные изображения выполняются плотной тесьмой. И они очень выгодно выделяются на фоне решеток, декорированных насновками. Изготавливают вологодское кружево с помощью коклюшек, подушки-валика, булавок и сколок.

Типовым материалом для вологодского кружева стал лен, но не менее идентичны для этой техники золотые и серебряные нити, ставшие частью ажурных работ. Официально этот промысел существует с первой четверти 19 столетия. Он возник из подражания к западноевропейским традициям кружева (Италия и Фландрия), но обрел свое лицо, узнаваемое и известное далеко за пределами России.

Можно найти не одно объяснение «живучести» народных ремесел, но любое определение не будет глубоким и полным. Из поделок и прикладных изделий быта люди делали нечто большее: они художественно осмысливали мироздание и себя в нем, отображали красоту родного края и уклад своей жизни, пытались найти ответы на вечные вопросы и передавали шифры потомкам. Ремесленники оставили на века вперед богатую художественную базу, щедрый источник вдохновения, питающий современность и, скорее всего, и творчество будущего.

Куклы на свадьбу

Молодым дарилась кукла Одноручница. Мужчина и женщина в такой игрушке имели общую руку. Делались они из светлых оттенков ткани. Обычно ее изготавливали родители жениха или невесты. На свадебный пирог ставилась Кукла «Мировое дерево». Гости старались преподнести кукол со смыслом. Чтобы были детки, дарились куклы с младенцами у пояса. Их делали с любовью и при этом читали молитвы.

На палку цеплялись две народные куклы. Одна была мужского пола, а вторая — женского. Делались они из цветных кусочков ткани и облачались в народные костюмы. Особой любовью пользовались куколки «Конь-огонь». Они являлись символом богатства и благополучия в будущей семье.

Каслинское литье

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Каслинское литье

Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Каслинское литье

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Оренбургский платок

Прославленный в песне, далеко не забытый промысел появился более чем два с половиной столетия назад в Оренбургском крае. Заслуга его появления не только у рукодельниц-пуховниц, но и у серьезных ученых. Так, Петр Рычков опубликовал исследование о козьей шерсти и выступил инициатором развития пуховязального промысла в крае.

В 1851 году на Лондонской международной выставке оренбургский платок получил широчайшее признание. И уже в последние годы существования Российской империи платки достигли пика своей востребованности: даже англичане стали делать похожие изделия с пометкой «Имитация под Оренбург».

Букеты из бумаги

Букет из бумаги, сделанный своими руками послужит прекрасным украшением комнаты и простоит намного дольше, чем живые цветы.

Для работы понадобятся:

1. Цветная бумага
2. Клей-карандаш или ПВА
3. Ножницы
4. Простой карандаш

Перед началом работы выберите бумагу, из которой вы будите делать цветы:

• Из гофрированной бумаги можно сделать красивые, многослойные цветы. Она очень хорошо ложится и красиво смотрится. Широкий цветовой спектр позволит сделать букет как настоящий. Хорошо закручивается, легко подается растяжке и сжатию, что помогает сделать цветы как натуральные. Для создания цветка необходимо вырезать форму лепестков. Для роз, пионов, гибискусов верхнюю часть лепестка немного растянуть и закрутить с помощью стержня или спицы. Для хризантем и гвоздик вырезаются полоски и сверху вниз надрезаются по всей длине полоски. Для придания бутону пышности, верхнюю часть полоски можно закрутить с помощью карандаша или ручки. Соедините все лепестки с помощью клея на деревянной шпажке, обмотанной зеленой бумагой. Сделайте листочки на стебле. Можно в середину цветка завернуть конфеты, и сладкий подарок порадует ваших друзей.
• Из простой двусторонней цветной бумаги можно сделать простые и объемные цветы для букета.

Для простых цветов вырежьте шаблон цветка в виде ромашки и наклейте на него серединку. Прикрепите все на шпажку, обмотанную зеленой бумагой или покрашенную в зеленый цвет.

Для объемных цветов типа роз, лилий и пионов, вырежьте лепестки и соедините их на стебле с помощью клея.

Объемные бутоны можно также сделать в технике оригами.

Панно из пуговиц

Панно – хорошее решение придать индивидуальность комнате. Оно красиво и гармонично впишется в оформление любой стены. Перебрав все остатки пуговиц и определившись с цветовой гаммой можно создать интересную композицию.

Для работы понадобятся:

1. Клей-пистолет или «Момент»
2. Рамка
3. Пуговицы

Этапы работы:

• Выберите или сделайте рамку для панно. Это может быть ткань на пяльцах, рамка для фотографий, холст или ткань, натянутые на специальную рамку, которая может быть любой формы и любого размера.
• Выберите рисунок композиции
• Нанесите рисунок на рамку
• Приклейте пуговицы на рисунок учитывая его цветовую гамму.

Если вы не можете придумать какое панно будет украшать стену, то как вариант можно сделать радугу, закат, восход, водную поверхность. Яркая и позитивная работа обеспечит хорошее настроение и положительные эмоции. Оригинальные поделки в виде панно всегда можно подарить знакомым.

Ключница из картона

Необходимым аксессуаром любой квартиры является ключница. Согласитесь, что очень удобно, придя домой повесить ключи на место и потом спокойно их взять, не бегая по квартире в поисках ключей, особенно когда вы опаздываете.

Необходимые материалы:

1. Картон
2. Крючки
3. Плотные салфетки
4. Ножницы
5. Клей ПВА

Необходимый размер ключницы вырежьте из плотного картона (желательно от коробки) или фанеры:

• Из картона вырезаются прямоугольники, которые будут имитировать кирпичи.
• На верх и низ ключницы приклейте картонки-кирпичи, оставляя пробелы между ними.
• В верхней части расположите красивую картинку, а в центре надпись с именами, цитатами.
• Прикрепите крючки к основе и обклейте всю оставшуюся площадь картонками-кирпичиками.
• Для придания эффекта кладки между кирпичиками положите смятые салфетки, пропитанные клеем ПВА. Плотно прижмете салфетки к основе.
• Покрасьте все изделие акриловой краской под цвет кирпича. После полного высыхания для прочности и долговечности покройте ключницу лаком.

Проблема выбора сказки

Перед тем, как взяться за мастер-класс по созданию поделок, важно определиться с тематикой. Русские народные сказки (Колобок, Теремок, Гуси-Лебеди) знакомы всем с детства, их герои легко узнаваемы и потому реализовать их в поделках проще

Неоценимую помощь могут оказать мультфильмы, в которых сказочные персонажи уже обрели зримое воплощение – остается только скопировать. Дюймовочку или Золотую антилопу все помнят с детства.

Гораздо сложнее фантазировать на темы из сказок 1001 ночи или попытаться изобразить Маленького принца. Поделки по сказкам Бажова своими руками – тоже весьма непростая задача: можно ориентироваться на зеленый малахит или основных героев – ящериц, оленей, Хозяйку Медной Горы.

Поделки из сказок не обязательно делать на общеизвестные сюжеты

Можно абстрагироваться от стереотипов и обратить внимание на необычные или придуманные образы, например:

• Летающая / падающая звезда с хвостом, наподобие кометы;
• Аппарат, напоминающий машину времени;
• «Ожившее» солнце;
• Воплощенный в поделке Леший или Домовой;
• Привидение или НЛО и проч.

Панно

Перечисляя поделки по сказкам Пушкина своими руками, нельзя забыть технику лоскутного шитья – пэчворк.

Из лоскутков можно сшить панно по теме одной сказки или объединить несколько произведений образом могучего дуба на Лукоморье.

Такая работа потребует от ребенка навыков шитья и усидчивости, поэтому справиться с задачей смогут ребята 8-14 лет.

Для детей младшего возраста будет интересно попробовать реализовать свои творческие замыслы в упрощенных вариантах лоскутной техники.

Вариант 1. Кинусайг

Для работы понадобятся:

• лоскутки;
• полистирольная плитка;
• цанговый нож;
• карандаш;
• клей ПВА, кисточка;
• ножницы;
• двусторонний скотч;
• акриловые краски.

Принцип работы прост: картинка рисуется на полистирольной плитке. Затем ножом прорезаются пазы, в которые вставляют лоскутки, обработанные по краю ПВА, а в середине закрепленные на скотч. Готовые тканевые аппликации оформляют акриловыми красками, добавляя цвет и насыщенность.

Работа занимает 2-3 часа.

Вариант 2. Аппликация

Для такой работы понадобятся лоскутки разных по фактуре тканей, клей.

Сначала ребенок рисует на листе картона изображение-основу. Это может быть выход 33 богатырей из моря или сказочный город Гвидона, Шамаханская царица или разговор мачехи с волшебным зеркальцем. Затем надо подобрать ткани для оформления одежды и фона.

Ткани нарезают по размеру исходного рисунка и приклеивают.

Лица персонажей рисуют карандашами, фломастером или красками. Красиво смотрятся дополнения на панно из бисера, страз, бусин, пайеток. Такую работу можно выставить на конкурс в школу.

Казахский костюм — как сделать куклу своими руками

Национальный наряд Казахстана поможет одеть куклы в народном стиле этой страны.

Для такой работы возьмите:

• пластиковую бутылку полтора литра;
• ножницы;
• пряжу травку различного цвета;
• ткань;
• кружево;
• тесьму;
• термопистолет;
• куклу Барби.

Для такой поделки можно использовать сломанную куклу. Ведь понадобится только её верхняя часть. Заголовку вденьте в горлышко бутылки вот таким образом.

Возьмите кружевную тесьму, отрежьте от неё две полоски для самой кофточки и 2 покороче для рукавов. Затем соедините длинные полоски так, чтобы середина оставалась свободной. Это будет горловина. Также нужно прострочить эту большую тесьму с двух сторон, чтобы обозначить боковины, оставив свободными проймы. Сюда вы пришьете маленькие полоски кружева, которые станут рукавами.

Возьмите подходящую ткань сшейте из неё двойную пышную юбку. Соедините эту заготовку с верхней частью платья.

Из той же ткани выкройте головной убор в Казахском народном стиле. Сшейте его. На опушку и в качестве кисточки пришейте пряжу травку соответствующего цвета.

Вот такие куклы в народных костюмах Казахстана получатся.

Если вам интересно, посмотрите, какие куклы в национальных костюмах этой страны представлены на одной из выставок.

Статья по теме: Изготовление вальдорфской куклы своими руками

Куклы-обереги

Популярными народными поделками на Руси были тряпичные куклы-обереги. Это традиционные славянские поделки, которые обладают определенным символизмом. Каждая куколка имеет свое назначение:

Известны еще названия куколок «Веснянка», «Утешница», «Пеленашка» и другие. Кукол наряжали, но лицо не изображали. Согласно поверьям, считалось, что безликая неодушевленная кукла недоступна для вселения в нее недобрых сил и злых духов.

Поделку создавали из лоскутков от старой одежды, верили, что ношеные вещи хранят человеческое тепло и сами по себе отгоняют несчастья. Куколки имели простую конструкцию, но в ней обязательно присутствовали очертания женской фигуры и длинная коса.

Тряпичные куклы были аналогом ритуальных фигурок, связанных с достатком, плодородием, миром и ладом в доме, почитанием материнства. Ребенок с ранних лет осознавал значение матери, ее роль дарить жизнь.

Голову игрушки набивали пшеном, соломой, лоскутками. Платье, фартучки и платочки были разными по расцветке. Украшали одежду кружевами, вышивкой. В образе куклы отражался характер, род занятий. Игрушки-обереги приносили в дом удачу, изгоняли болезни, утешали малышей. Сейчас эти милые сувениры погружают в таинственный мир предков, самобытность их культуры.

Тряпичные набивные игрушки

Сделать более современных кукол из лоскутов своими руками можно из мягких тянущихся материалов, набивая их синтепоном, ватой, сыпучими наполнителями.

Простая поделка из флиса

Сшить тряпичную куклу по выкройке, состоящей из одной детали, в домашних условиях очень просто. Для этой работы не потребуются какие-то специальные знания и умения.

Перед началом процесса шитья поделки необходимо подготовить следующие инструменты и материалы:

• флисовая ткань белого или бежевого цвета;
• отрез цветного хлопка;
• шерстяная пряжа;
• синтепух;
• хлопчатобумажные нитки;
• иголка;
• ножницы;
• 2 небольшие пуговицы и 1 крупная бисерина;
• булавки;
• простой карандаш.

На листе бумаги распечатывают шаблон куклы и вырезают его. Ткань складывают пополам, накладывают на неё выкройку, фиксируя её булавками. Шаблон переносят при помощи маркера на ткань и вырезают две зеркальные детали

Внимание! При раскрое необходимо учитывать припуски на швы размером 0,5 см

На лицевой стороне одной детали рисуют лицо (глаза, нос, рот, ресницы). Ресницы и рот вышивают нитками чёрного и красного цвета. На месте глаз и носа пришивают маленькие пуговицы и бисер.

Детали складывают вместе изнанкой наружу и сшивают, оставляя отверстие для выворачивания и набивки.

Заготовку выворачивают, тщательно расправляя швы при помощи тупой стороны карандаша. Фигурку набивают наполнителем. Степень набивки зависит от конкретной части куклы и желаемой степени толщины фигурки. Отверстие зашивают потайным швом.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Крестецкая строчка

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Хохлома

В 17 веке в селе Хохлома, что в Нижегородской губернии, зародился одноименный народный промысел. Здесь было много монастырей, и в мастерских при них изготавливали деревянную посуду. Она нуждалась в последующей росписи, на что местные мастера не жалели красок. Они были сочными: радикальный черный, жизнерадостный красный, богатый золотой, иногда – зеленый и желтый.

На посуду мастера клали специальный серебряный оловянный порошок, изделие покрывали лаком и несколько раз обрабатывали в печи. И на дереве появлялся неповторимый золотистый оттенок.

Хохлому называют русским золотом не только потому, что золотой – ее главный цвет. Среди русских ремесел это самое известное в мире направление. Оно ассоциируется у всех с подлинным русским шиком, размахом, точностью и тонкостью работ.

Поделки из соломы

Универсальный материал для народных поделок своими руками – солома. Можно купить готовый материал или заготовить самостоятельно. Выбирается солома одинаковой длины, без узлов-утолщений, ярко-жёлтого цвета. Заливается кипятком на 15-20 минут, вода сливается. Каждую соломинку надрезать канцелярским ножом по всей длине. Развернуть и прогладить горячим утюгом.

У вас получится гибкий, блестящий материал для плетения посуды, шкатулок, фигурок. Из такой соломки получаются изумительные солнечные картины в русском стиле. Изделия, созданные таким способом хрупкие, они требуют бережного обращения.

Народная игрушка их с детьми в домашних условия из полимерной глины или солёного теста. После высыхания становятся прочными, их можно использовать для игры.

Народные промыслы, игрушки, прикладное творчество — Проектная карта «Народные игрушки» в средней группе

Публикация «Проектная карта «Народные игрушки» в средней…»
Тема: «Народные игрушки» Цель: Создание социальной ситуации развития посредством выставки рисунков «Народные игрушки» Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Образовательная деятельность Познавательная деятельность Коммуникативная деятельность Познавательная деятельность…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Открытое занятие в старшей группе «В гостях у бабушки». Народно-прикладное искусство народов Дагестана
Программное содержание. — Продолжать совершенствовать диалогическую речь: учить активно участвовать в беседе, понятно для слушателей отвечать на вопросы. — Продолжать приучать детей использовать знакомые стихи, поговорки, считалки и колыбельную песню дагестанского фольклора. -…

Мероприятие «В гостях у алтайских мастеров». Народные промыслы Алтая
«В гостях у алтайских мастеров» Цель: • Обобщить знания детей о народных промыслах Алтая; • Систематизировать и закрепить знания о труде мастеров народных промыслов; • Развивать умение видеть красоту изделий прикладного творчества, формировать эстетический вкус детей; •…

Лэпбук «Народные промыслы Урала»
Подготовила Воспитатель I кв.категории МДОАУ црр «Детского сада №113 г.Орска»: Литвишко Марина Николаевна Лэпбук «Народные промыслы Урала» Цель: «Формировать представление о народных промыслах у детей старшего дошкольного возраста». В связи с внедрением ФГОС дошкольного…

Происхождение и история декоративного искусства

Первым типом декоративного искусства была древняя керамика, в частности японская керамика периода Дзёмон, впервые появившаяся около 14 500 г. до н.э. Она также была широко распространена примерно с 5000 г. до н.э. в ряде древних средиземноморских цивилизаций, прежде чем достигла своего апогея в следующих стилях: геометрического стиля, восточного стиля, черного и красного рисунка древнегреческой керамики. Еще одним ранним производителем декоративного искусства были кельты (c. 500-50 до н.э.), создавшие оружие и предметы ювелирного искусства из золота и бронзы. Позже кельтские ремесленники в Ирландии произвели ряд изысканных церковных предметов, а также другие произведения, такие как «Брошь из Тары» (c.700 н.э.), «Чаша из Ардага» (VIII / IX вв. Н. Э.), Чаша Дерринафлана (8-го / 9-го века н.э. и Крест Конга (12 век).

«Брошь из Тары» (c. 700 н.э.)

Эти орнаментальные традиции сохранились на европейских королевских судах короля Карла Великого I и более поздних правителей, с новыми формами искусства, которые разрабатывались в области гобелена и другого текстиля. Великая программа строительства христианского готического стиля финансировала развитие европейского витражного искусства. Витраж использовался во всех соборах Франции, Англии, Германии и других местах.

Во времена эпохи итальянского и северного ренессанса живопись и скульптура имели тенденцию быть более серьезными, чем декоративные. Важным событием в это время было создание знаменитой фабрики гобеленов в Париже (1667) во главе с Чарльзом Ли Бруном (1619-90) и фабрикой гобеленов Бове (1664), также в Париже.

Людовик XIV посещает «Отель Гобеленов». Шпалера по картону Шарля Лебрена, 1667 год.

После этого появилась школа рококо, которая дала огромный толчок декоративным ремеслам, таким как мебель, домашняя обстановка, стекло и текстиль. Если барокко было укоренено в архитектуре, стиль рококо был укоренен в дизайне интерьера. Выдвинувшись во дворце Людовика XV в Версальском дворце, стиль оказался исключительно популярным в некоторых частях Германии и Центральной Европы. Эпоха рококо также известна популярностью китайских декоративных мотивов, как в китайском стиле, так и в псевдо-китайском стиле украшений, который распространяется по всей Европе.

Ни социализм Французской революции, ни методы массового производства промышленной революции не способствовали эстетике декоративных ремесел. В результате, только в конце 19-го века, в реакции против машинных продуктов, декоративное искусство снова вышло на первый план. Это произошло благодаря Уильяму Моррису и Движению за искусство и ремесло, социальному и эстетическому движению, которое возникло из Общества выставок искусств и ремесел, основанного в 1888 году, хотя его корни относятся к 1850-м годам и эстетике искусствоведа Джона Рёскина (1819-1900). Движение отстаивало хороший дизайн и мастерство, в отличие от стандартизованных конструкций машинно-заводских продуктов.

На рубеже веков появилось еще одно дизайнерское движение, известное как Движение возрождения кельтского искусства. Пионеры ирландской интеллигенции, такие как У.Б. Йейтс и Леди Грегори, а также такие активисты, как Джордж Рассел, Оливер Сент Джон Гогарти, Падрейк Колум и Эдвард Планкетт, привели к мини-ренессансу кельтских проектов и кельтского искусства в целом. Кельтские ювелиры и металлисты начали копировать древние произведения.

Между тем, успехи в хромолитографии в Париже французского литографа Жюля Шере (1836-1932) привели к огромному повальному увлечению в Европе. Это объединилось в 1890-х годах с первым современным международным стилем дизайна, а именно модерном (популяризированным такими группами, как Венский сецессион ), который достиг пика на Международной выставке 1900 в Париже. Альфонс Муха (1860-1939) создает плакаты в стиле ар-нуво. Затем, когда ар-нуво начал терять свое преимущество, он был заменен функционализмом в плакатной литографии, о чем свидетельствует Леонетто Каппьелло (1875-1942). После Первой мировой войны мир получил очень влиятельную школу дизайна Баухауза, а затем появилось последнее крупное декоративное движение, известное как Art Deco. Этот стиль получил свое название от Международной выставки декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже. С тех пор было очень мало значительных новых стилей декоративного искусства, хотя влияние Поп-арта и минимализма оказало определенное влияние, как и нео-поп. В 1970-е годы в Америке феминистское художественное движение решительно выступало за традиционные женские декоративные ремесла, в том числе рукоделие, вышивку, стекло и керамику.

Народные промыслы и ремесла

Народные промыслы и художественные направления России, конечно, не в полном составе дошли до наших времен. Многие из них пережили войны, революции, этапы вытеснения ручного творчества фабричным производствам, оказывались на грани вымирания, но остались живы. Иногда, благодаря подвигам конкретных людей, которые буквально в одиночку проносили народное достояние через лихолетье, запреты и всякое отсутствие поддержки.

Почему это так важно? Утрата традиций – это не сброс балласта. Это всегда отрыв от корней и собственной идентичности, что порой чревато потерей лица нации

Часто кажется, что старинные традиции запросто заменит новый культурный продукт. Но по прошествии времени оказывается, что этот продукт был суррогатом, не имеющим подлинной ценности.

Вспомните, как много мировых мастеров черпали вдохновение в народном искусстве. От «Русских сезонов» до европейских трактовок русской росписи – примеров очень много. Орнамент, цвета, мотивы, узоры, гармония, колористика композиции позволяют снова и снова использовать их для создания современных художественных изделий, для переосмысления. На основе традиционных ремесел будут появляться новые, полезные дню сегодняшнему.

Эта связь поколений и в культурном контексте очень важна, без нее не будет фундамента для строительства нового искусства и творчества. Российский народный художественный продукт приходится по душе многим иностранцам – они приходят в восторг от хохломы и гжели, искренне восхищаются матрешками и танцу цветов на платках. Потому что они видят чистоту творчества, размах мысли, интуитивно точный выбор цвета и формы

И, что особенно важно, они видят в этом национальную идентичность, что во времена глобализма (подростки на улице Москвы и Нью-Йорка уже выглядят одинаково) особенно важно

Азербайджанский костюм — кукла своими руками

Посмотрите, как делаются куклы в народных костюмах Азербайджана. Это будет кукла из пластиковой бутылки. Возьмите пластиковую бутылку, сверху намотайте на неё круг из синтепона. Затем возьмите белый капрон или соответствующую ткань и вырежьте из них квадрат. Положите эти материалы на синтепон и снизу перевяжите. Затем нужно будет вырезать одежду для этой куклы. Посмотрите, выкройка платья вам поможет.

Принесите бумажную выкройку на ткань, выкроите из неё заднюю и переднюю часть, два квадрата для рукава и полоску для воротника-стойки.

Теперь возьмите прямоугольник для рук, сложите его пополам и сшейте с одной стороны. Точно также оформить и второй. Набейте эти заготовки синтепоном. Затем пришейте руки к проймам, соедините детали спинки и полочки по бокам. Наверх пришейте стойку воротник.

Чтобы сделать верхнее платье, возьмите красную ткань и вырежьте из неё элементы этого одеяния. Они расположены на фото перед вами.

Сшейте эти детали, чтобы получилось вот такое платье с длинными рукавами. Его края украсьте тесьмой и наденьте это одеяние на куклу.

Возьмите темную пряжу, сплетите из неё косы. В начале плетения оставьте с каждой стороны небольшие фрагменты свободными, чтобы затем приклеить волосы на место.

Чтобы сделать украшение для головы, возьмите такую же красную ткань и вырежьте из неё круг равный диаметру головы. Теперь вырежьте полосу из этой же материи. Её длина равна длине круга. Сшейте эти две детали, чтобы у вас получилось дно шапки и её боковина. Из белой тафты или капрона сделайте фату. Прикрепите её сзади на эту шапочку. Останется повесить нашей красавице бусы, после чего поделка готова.

Жёлуди

Искать жёлуди следует в дубовой роще. Их форма, цвет и габариты зависят от сортовой принадлежности. Оптимальное время для сбора – последняя неделя лета – середина осени.

Эксперты советуют собирать цельные плоды, не испорченные вредителями. Принеся материал домой, его надо почистить щёткой от грязи, промыть под краном и, подсушив на газете, оставить досушиваться в духовом шкафу на 1,5 – 2 ч.

При этом не стоит забывать о необходимости периодического перемешивания. Изготовление потешных человеческих и животных фигур – вот, на что пригодны жёлуди. А Ещё их можно использовать для оформления различных рамок.

Игрушки из дерева

Сюжеты из окружающей жизни стали темой создания деревянных поделок. В деревнях дети играли куклами, сделанными с помощью топора. С появлением рубанка и других инструментов по дереву, игрушки стали преображаться и совершенствоваться.

Неваляшки, которые сейчас изготавливаются из пластика, впервые появились в 19 веке. Тогда они были сделаны из дерева. Их расписывали под образы купцов, клоунов, забавных толстушек. Ножом из липы вырезали две половинки, внутри круглой болванки крепили грузик. Склеивали обе части, расписывали, просушивали и покрывали лаком. Эта традиционная русская игрушка для многих поколений детей была первой в жизни игрушкой.

Старинные народные традиции вновь возрождаются. Русское искусство, дремавшее в бабушкиных сундучках, становится популярнее с каждым годом. Оно вызывает восхищение у иностранцев и гордость у потомков. Сейчас в интернете появилось много сайтов, где на мастер-классах подробно показывается и рассказывается, как самому смастерить народную поделку.