Картинки карандашом

Для женщин

Прекрасную половину человечества наверняка удивят некоторые эскизы из ряда представленных моделей. В зависимости от возраста девушки ей будут интересны как простые, так и сложные в исполнении изображения

 В 14 лет юные леди, возможно, обратят внимание на креативные узоры, это могут быть:

  • Куклы;
  • Картинки из фантиков;
  • Аниме;
  • Супер-герои;

Есть как маленькие фигурки, так и довольно объемные композиции с обилием разнообразных мелочей и деталей. Легкие рисунки будут не менее красивы, чем сложные.

Очаровательная шарнирная кукла в прекрасном платье на фоне Эйфелевой башни, станет отличным экземпляром для титульной страницы альбома. Дальше пойдут не менее симпатичные и разнообразные композиции.

В достаточно зрелом возрасте женщин заинтересуют более грациозные и естественные экземпляры. В идеях сочетается приятная внешность и дорогие наряды. Экспериментируя с одеждой, добавляя модные аксессуары и легкие шарфы можно создать не только уникальную картинку, но и проявить себя как модельер.

Обязательно стоит показать творение подругам или другу, чтобы получить адекватную оценку способностей, возможно, скрытые таланты пригодятся в реализации себя как художника.

Иностранный язык привнесет нотки креатива и сделает картину более современной. Для этого не нужно в совершенстве знать речь, достаточно перевести фразу из двух, трех слов и эффектно вписать ее в подходящее место.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Животные на бумаге

В юном возрасте наверняка будет интересно перенести известных мультипликационных героев в альбом для рисования или тетрадь. Все что для этого необходимо найдется в каждом доме.

Стоит лишь немного поискать и открыть ящик с канцелярскими принадлежностями. Вот кое-какие вещи которые обязательно должны быть на столе в момент работы:

  1. Простой карандаш.
  2. Ластик.
  3. Точилка.
  4. Лист бумаги.

Милые звери из рисунков мастер-классов достойны внимания каждого школьника и взрослого. Это может быть симпатичная черепаха или жираф. Плюшевая игрушка в виде зайца с сердечком на щеке в нежном розовом оттенке способна вызвать самые положительные эмоции и подарить радость детям.

Для того чтобы сделать первые шаги в рисовании можно взять листочек в клеточку. Благодаря разделительным линиям будет легче перенести изображение из виртуального образа к реальному существованию.

Любители животноводства точно оценят фигурки коровы или лошади. Приближенные к натуральному виду, окрас шерсти и гривы также можно наполнить соответствующими оттенками.

Домашние животные в поделке рисунок будут отлично смотреться. Любимый щенок сторожащий двор станет образцом для дальнейшего раскрашивания. Все элементы раскраски легко перенести на основу, стоит лишь взглянуть на питомца, резвящегося в будке.

Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для начинающих

Начнем с простых предметов. Определение того, что считается легким, у всех будет разным. Все зависит от того, сколько времени и усилий вы хотите потратить на свою работу. Эти элементы считаются «простыми» просто потому, что формы, используемые для их наброска, довольно просты.

Простые идеи для рисования в скетчбуке

Старая пара туфель — не смотрите дальше своего шкафа, чтобы найти обветренную пару туфель — чем старше, тем лучше.
Стопка книг — найдите несколько старых книг и сложите их. Попробуйте разместить их интересным способом.
Открытая книга — теперь возьмите одну из этих книг и откройте ее. Сделайте набросок под интересным углом.
Винные бутылки — классический предмет. Найдите интересную этикетку для дополнительного вида.
Пробка от бутылки вина — есть ли в этой бутылке вина пробка? Используйте ее как отдельное упражнение.
Степлер — степлер состоит из простых форм, которые очень легко рисовать.
Несколько яиц на столе — выровняйте несколько белых яиц, позволяя им перекрывать одно другое

Когда вы смотрите на яйца, обратите особое внимание на их оттенки.
Молоток — инструменты являются отличными предметами для рисунков. Молоток довольно прост, и его довольно легко нарисовать.
Часть настольной игры — вытащите настольную игру и поищите интересные ее части

Некоторые из них могут стать хорошим предметом для зарисовок.
Морские раковины — вы можете найти вдохновение в форме морской раковины.
Предметы в вашем кармане — у вашем кармане есть маленькие некоторые вещи? Вытащите их все и нарисуйте.
Детские игрушки — большинство игрушек имеют простые формы, что делает их легким предметом. Кроме того, большинство из них ярко окрашены.
Фрукты — фрукты отличные предметы для рисования в скэтчбуке. Подойдет любой фрукт — груша, банан или клубника. Для дополнительного вызова — нарежьте их.
Овощи — как и фрукты, овощи отлично подходят для рисования новичкам.

Конфеты — когда дело доходит до еды, конфеты станут отличным выбором, благодаря их яркому фантику.
Предметы в вашем холодильнике — закройте глаза и достаньте. Используйте все, что вытащили.
Пара носков — найдите, пожалуйста чистую пару.
Старый стул — стул может показаться сложным, но на самом деле это всего лишь несколько простых форм, соединенных вместе.
Ручка двери — это более сложная задача, чем вы думаете. Обратите внимание на изменения в оттенках.
Контроллер приставки — даже такие предметы повседневного пользования являются отличными предметами для вашего альбома.

Проявите креативность

Персонажи

  • Быстро набросать портрет Франкенштейна.
  • Выберите и нарисуйте вашего любимого супергероя.
  • Превратите своего питомца в персонажа.
  • Нарисуйте сцену из вашей любимой сказки.
  • Разработайте высокотехнологичного робота или машину из будущего.
  • Нарисуйте случайные каракули, а затем превратите эти каракули в персонажа.
  • Создайте своего собственного персонажа аниме.

Леттеринг и каллиграфия

  • Практикуйте свои навыки каллиграфии и леттеринга.
  • Сделайте набросок вашей любимой цитаты.
  • Превратите слово или букву в рисунок.
  • Создайте свой шрифт.
  • Создайте логотип для вымышленного бизнеса.
  • Создайте логотип существующей компании, например, Nike.

Дудлинг

  • Создавайте воображаемых персонажей.
  • Превратите фрукты в человека.
  • Нарисуйте изображение из последнего сна, который вы помните.
  • Воссоздайте свою любимую знаменитую картину в своем стиле.
  • Нарисуйте серию из пяти трехмерных квадратов и закрасьте каждый по-своему.
  • Нарисуйте ряд основных форм, таких как сердца, звезды и бриллианты.

Абстракция

  • Превратите горный пейзаж в абстрактный мир фантазий.
  • Сделайте рисунок, изображающий ваши текущие эмоции.
  • Попросите человека, которого вы видите, назвать первое слово, которое приходит ему в голову, а затем нарисуйте это.
  • Создайте собственный принт или обои для рабочего стола.
  • Нарисуйте серию объектов, где каждый объект имеет неправильный масштаб.
  • Создайте собственный узор пейсли или мандалы.
  • Дудлите все, что приходит на ум, не задумываясь.

Круто и свежо

Яркие и современные личности захотят воплотить в жизнь некоторые прикольные идеи для рисунков. Благодаря им можно вдоволь посмеяться и развеять скуку в любой момент.

Тетрадь с такими изображениями будет буквально нарасхват у друзей и родственников. В большой компании сверстников точно найдутся люди, интересующиеся юмором.

Коротать вечера в приятной и не напряженной обстановке куда проще, чем постоянно думать о насущных проблемах и неурядицах.

Легкость исполнения позволит быстро наполнить альбом разнообразными небольшими иллюстрациями и добавить в них яркие оттенки. Некоторые черно-белые эскизы смотрятся очень хорошо и без этого.

Решать, что можно нарисовать из предложенного перечня уникальных и неповторимых экземпляров каждый человек должен сам. Также не исключено добавление своих правок.

Если в руке прикольного героя не хватает креативного цветка — это необходимо исправить. Только сделать аккуратно и гармонично, ведь подобный элемент там не предусмотрен.

Что нарисовать, используя воображения

Иногда вы хотите практиковаться в своем мастерстве рисования карандашом, но просто нет подходящего предмета вокруг вас. Вот теперь пришло время обратиться к своему воображению за вдохновением.

Я должен отметить, что лучший способ научиться рисовать, используя свое воображения — это уделять много времени работе над наблюдением окружающего мира. Когда вы практикуете работу с наблюдением, вы учитесь переводить то, что видите, в произведение искусства.

Вот список идей для рисования, используя свое воображение

  • Человек из истории много лет назад. Представьте, как бы выглядел человек из древней истории, и нарисуйте свое видение.
  • Сцена из истории — вспомните некоторые события в истории мира и представьте себе, как это выглядело бы, если бы вы были там.
  • Человек, отдирающий свою кожу — сделайте это чудовищным или смешным — дайте волю своему воображению.
  • Создайте свой шрифт — создайте несколько букв и попробуйте создать новый уникальный шрифт.
  • Простые формы — представьте себе небольшой натюрморт, состоящий из кубиков, конусов, сфер и т. д. Подумайте об источнике света и сохраняйте его последовательным.
  • Кубистский портрет — как бы Пикассо нарисовал кого-то, кого вы знаете?
  • Себя как персонажа мультфильма — как бы вы выглядели, если бы вы были бы в мультфильме?
  • Вымышленный лесной персонаж — Нарисуйте лесное существо, которого на самом деле не существует.

Люди / Животные

Портреты

  • Узнайте, как нарисовать портрет карандашом или углем.
  • Работайте на одной частью лица, например над глазами.
  • Преврати свое лицо в мультипликационного персонажа.
  • Сделайте селфи, а затем набросайте его.
  • Нарисуйте часть вашего лица очень маленького размера, например одну ресницу.
  • Нарисуйте себя младенцем.
  • Нарисуйте одно лицо с изображением разных эмоций.
  • Нарисуйте портрет человека, которого вы хотели бы встретить.
  • Нарисуйте лицо, по крайней мере, с одной яркой чертой, например монобровью.

Фигуры

  • Работайте над обнаженными фигурами, рисуя тела в нескольких положениях.
  • Нарисуй свой автопортрет в любимой одежде.
  • Нарисуйте воображаемый семейный портрет.
  • Нарисуйте пару, держащуюся за руки.
  • Сделайте эскиз человека, который танцует.
  • Создайте свою любимую фотографию с семьей или друзьями.
  • Нарисуйте украшение на теле.

Породы и виды животных

  • Нарисуйте фантастическую серию бабочек.
  • Нарисуйте изображение вашего питомца.
  • Спросите у друга их любимое животное, а затем нарисуйте его.
  • Идите в зоопарк и нарисуйте животное поближе.
  • Придумай свое животное.
  • Нарисуйте косяк воображаемой рыбы.

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Легко повторить

Монохромные красивые рисунки могут удивлять и завораживать взгляд. Чтобы создать подобную композицию, много времени и сил не нужно. Благодаря готовым эскизам понравившуюся фигурку необходимо просто перенести с помощью карандаша в блокнот или альбом.

Используя несколько фигурок, можно донести некую мысль для зрителя. Довольно прозрачные истины прекрасно будут понятны каждому здравомыслящему человеку, а мастер заработает приятные комплименты от друзей и похвалу за старания.

Применяя полученный опыт в творчестве, со временем уже не будет возникать вопрос, как рисовать животное или куклу. В памяти будут вспоминаться предыдущие работы и нужно будет только выбрать подходящий вариант.

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

Линейная перспектива (пейзаж):

Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу. Теперь продолжайте практиковать затенения

Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже

Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день

в нашем телеграм-канале

  Подписаться

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Посмотреть товары для рисования на Али

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector