Урок fashion-иллюстрации. рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

Как научиться рисовать эскизы?

Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

Рисуем эскиз

Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

1. Линия равновесия

Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

2. Тазовая зона

На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

3. Торс и плечи

От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

4. Шея и голова

Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

5. Ноги

Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

6. Ступни и руки

Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

7. Силуэт одежды

Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

8. Складки и загибы

Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

9. Узоры

Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

10. Тени, краски, оттенок

Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

sew-myself —— кройка и шитьё

Виды штриховок и способы их оттачивания

Есть ряд упражнений, которые помогают научиться простой технике рисования, их можно использовать как пошаговую инструкцию для детей.

Понадобятся:

• Карандаши различной мягкости,
• Ластик,
• Канцелярский нож,
• Лист бумаги.

Далее будут рассмотрены 4 развивающих упражнения, понадобится карандаш 2b.

1. Для начала, нужно разделить лист на 2 части по вертикали и на 2 части по горизонтали, чтобы получилось 4 поля.
2. Для первого упражнения, в первом поле нужно нарисовать 6 квадратов, от руки.
3. В первом квадрате выполнить штриховку сверху вниз, вначале штриха надавливать на карандаш, ближе к концу отпускать.
4. Во втором квадрате точно так же выполнить штриховку, только по горизонтали.
5. В третьем квадрате выполнить сетчатую штриховку, она сочетает в себе вертикальную и горизонтальную, а также штриховку под разными углами.
6. Рукой бумаги не касаться, только мизинцем, чтобы не затирать работу. В итоге, должна получиться сетка.
7. В четвёртом квадрате выполняется точечная штриховка, суть которой заключается в том, чтобы касаться бумаги кончиком карандаша.
8. Такая штриховка используется для выполнения фактуры разных поверхностей, например, камня.
9. Чем больше нанести точек и чем плотнее они будут друг к другу — тем плотнее будет пятно.
10. Пятый квадрат заполняется короткими штрихами в разных направлениях. С помощью такой штриховки можно передавать мех, или шерсть.
11. В шестом квадрате выполняется штриховка в виде пружины — квадрат просто заполняется круговыми движениями разного радиуса.

Текстура

Рисование тканей — зачастую трудное дело, но оно становится еще труднее, когда приходится учитывать узоры и текстуру ткани. О цветах, типах тканей и одежде в целом можно было бы написать целую книгу

Но пока давайте ограничимся кратким обзором того, чему следует уделять внимание

Помните, что все, что вы рисуете, представляет собой просто темные и светлые участки поверхности, имеющие определенные очертания. Узоры и текстура тканей — не исключение. Всегда сначала в точности рисуйте форму объекта, для чего надо найти лежащее в ее основе геометрическое тело. А затем следите, как узоры следуют за этой формой.

Рисунок №15

В этом свитере ребристая поверхность вязки не только порождает линейный узор, она является также рельефной структурой. Ввиду этого каждый ее элемент освещается по-разному. Все, что имеет выпуклый край, собирает на нем свет. Вы видите отраженный свет, благодаря которому рубчик выглядит приподнятым? Более темные, вогнутые, участки растушевываются, что делает все изображение более материальным.

1 — Отраженный свет на выпуклых краях
2 — Освещенные места выявляются с помощью ластика
3,4 — Тени растушевываются

Инструкция по созданию рисунка на теле от начала до конца

Этап 1. Выбор модели: девушки (женщины), мужчины или ребёнка

1. Пол. Модели женского пола хорошо передают атмосферу рисунков, выполненных в техниках живописи, аэрографии или менди. А на мужчинах интересно смотрятся граффити, тату.
2. Телосложение. Для создания живописных пейзажей идеально подойдут модели с женственными формами. Для графического боди-арта — спортивные мускулистые мужчины или стройные девушки. Детский рисунок будет уместен на ребёнке, подростке, животе беременной женщины.
3. Пластичность. Модель в боди-арте должна быть изящной, выразительной и аккуратной в движениях, чтобы случайно не испортить рисунок.
4. Артистизм. Иногда женщина с заурядной внешностью удивительным образом перевоплощается после росписи на теле или лице, а красивая девушка не может передать замысел художника. Внутреннее содержание и чувство стиля в боди-арте не менее важны, чем внешняя оболочка.
5. Выносливость. На создание шедевра мастер body art тратит минимум 6 часов. Как правило, модель вынуждена всё это время стоять, чтобы рисунок правильно лёг на рельефы женского, мужского или детского тела.

Вертикальная поза

Из-за своей семмитричности вертикальная поза самая простая для рисования одежды. Вам не придется рисовать слишком много складок. Первый раз воспользуйтесь линейкой для того, чтобы отмерить и нарисовать базовые линии, а изогнутые нарисуйте от руки. Повторяйте эти линии, пока ваша рука не запомнит “ритм”.

1. Оставив сверху небольшое пространство для волос, разделите ось на 9 равных частей и нарисуйте голову в соотношении 2:3 (ширина/высота). Нарисуйте прямые вертикальные линии по боковым краям головы до самого низа. Нарисуйте линии в 1,5, 1 и 1,5 ширины головы, как на рисунке выше.
2. Нарисуйте шею (½ ширины головы), направляющие линии, объединяющие плечи, талию и бедра. Продлите направляющую до линии 9, пересекая линию ширины головы и линию 8.
3. Нарисуйте линии рук от плеча до кончиков пальцев, полученных за счет расширения линии бедер. Пометьте плечи кружками (¼ высоты головы). Прямо под линией 2 нарисуйте линию груди, а под линией 4 область промежности.

1. Обозначьте линии плеч, соединив точку середины шеи и верхние центральные точки кругов. Нарисуйте внутреннюю поверхность ног, как на картинке выше.
2. Нарисуйте направляющие линии по направлению к центру линии 3 из центров кругов. Нарисуйте разветвление от ½ линии бедер к промежности.
3. Нарисуйте линии по направлению к промежности из-под бюста к линии 3. Продлите её к линии 4 в качестве дополнения пунктирной линией, начиная от центра шеи. Отметьте позицию запястья и мыска (¾ высоты головы).

В рисовании фэнш-иллюстраций фигура человека нужна лишь для каркаса под одежду и не требует реалистичности. Сгладить суставы и мышцы помогут чистые линии. Также заметьте, что обнаженная фигура не остается постоянной. Подстройте ширину плеч, талии и бедер в соответствии с текущей модой и одеждой.

1. Нарисуйте мышцы и суставы с помощью добавления или удаления кривых линий согласно направляющим. С этого пункта начинайте рисовать от руки. Нарисуйте линию в виде узкой буквы “S” от отметки SP к подмышечной впадине и груди. После этого нарисовать линию бедер отдельно от талии будет проще. Затем нарисуйте ключицы, грудь и колени.
2. Теперь убедитесь, что в предыдущем пункте вы все нарисовали правильно: 3 вертикальные линии составляющие каркас, из них 2 линии, разделяют туловище на переднюю и боковую части, и 3 горизонтальные линии, состоящие из линии бюста, талии и бедер.

Как нарисовать девочку в платье карандашом поэтапно

Шаг первый.

Теперь нам надо придать форму для . Для этого используем круг и дорисовываем линию подбородка. Лучше всего использовать линию правой стороны (справа от вас, а не девушки). Начинать надо от круга, плавно двигаясь вниз и сделать отступ для челюсти. Так же рисуем крестообразные направляющие линии. Используйте эти линии, что б нарисовать глаза, нос, улыбку. Глаза должны быть размещены на вертикальной линии. , и мы знаем из прошлых уроков. Создайте круги для радужных . Снизу лицевой части головы нарисуйте углы вашей улыбки, соедините их линиями. Сделайте небольшой «холмик» во , которая позже станет языком. Под нижней линией нарисуйте небольшую кривую, чтобы показать . Теперь давайте перейдем к тому, . Обозначьте линию волос вокруг овала головы. В верхней ее части нарисуем челку и форму ее волос возле нее. Над кончиком челки должен быть небольшой изгиб и выпячивать, чтобы показать другую сторону челки, которая получается вне поля зрения.

Теперь вы можете удалить линию головы, которую покрывают волосы и направляющие линии. Они больше не нужны. Линию шеи можно не рисовать, поскольку мы ее скроим. Дополняем прическу спадающими локонами волос, можно добавить брошку или заколку, или же любые другие элементы ( например). Перейдем к главному вопросу, как нарисовать платье карандашом. начнем от кругов, которые мы сделали для того что б изобразить плечи. После их окончания рисуем пуфы рукавов, потому что милые аниме девушки всегда . Линия платья должна начинаться выше окончаний рукавов. Когда мы дойдем до талии, посмотрите , у неё пресрастная талия! Прежде чем двигаться дальше мы должны закончить всю верхней части тела. Нарисуйте в нижней части волосы, что прячется за рукава. Нарисуйте два манжета — небольшие изогнутые прямоугольники в нижней части рукава. В зависимости от расположения головы и волос нарисуйте видимую . Так же не стоит забывать о декольте.

Не стоит его рисовать большим, дети их не носят. Что б упростить себе задачу руки нарисуем спрятанными за спину. Это придаст рисунку девочки невинности и она будет только без крыльев. Прежде чем мы начнем есть несколько вещей которые вы должны знать о том, как изображаются складки. Они должны не разъединения, линия должна быть непрерывной.

Прежде чем мы закончим с нижней частью , мы должны поместить ноги и ступни. следуйте за нарисованной вами вспомогательной линией. Если у вас возникли проблемы, попробуйте думать о куклах, как ноги сделаны у них.

Теперь вы можете рисовать соответственно заднюю сторону платья. Это дает вашему платью глубину и показывает что это не просто плоский рисунок, а нечто более объемное. Вы можете закончить чертеж, добавив округлые формы близкие к прямоугольнику, чтобы показать линию обуви, брови и даже добавив вихор на голове

Теперь вы с гордостью можете сказать, что знаете, как рисовать девочку
в платье! Спасибо за внимание, ждите следующих уроков и

Рисунок карандашом девушки, частей ее тела.

Тело человека уникально само по себе и очень красиво, особенно женское. И это не удивительно, поэтому многие профессиональные художники пытаются нарисовать именно женские изгибы.

Есть огромное число методов изображения человеческого тела на бумаге. В нашем материале мы расскажем Вам то, как правильно нарисовать девушку карандашом, ее руки и ноги самыми простыми способами и в разных позах.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Создаём пышное платье

Рассмотрим, как нарисовать платье поэтапно на бумаге. Для начала необходимо проанализировать и разобраться, где выгоднее расположить рисунок на бумаге.

Далее поэтапно:

1. Наносится V-образная форма для формирования шеи модели платья. Для этого используются прямые линии соединяющиеся в нижней части. Фактически это выглядит, как «галочка».
2. От основы рисуются линии вправо и лево, но от разных сторон. Формируются бретельки платья. Для выражения изящности вниз проводятся изогнутые линии. Бюст корректируется несколькими штрихами.
3. Для оформления красивой талии проводится 2 прямые линии по вертикальному и горизонтальному направлению. Таким образом получен прямоугольник.
4. С каждой стороны протягивается длинная строчка для выделения масштаба юбки. Линии хаотично соединяются внизу для формирования подола юбки.
5. Для реалистичности добавляются складки под грудным отделом и длинные вертикальные в районе юбки.
6. Пояс украшается бантиком. От него вниз отводятся две ленточки.
7. Допускается пушистость рукавов. Для этого добавляются соответствующие линии.
8. Необходимо убрать лишние линии. Теперь можно раскрасить эскиз.

Мы рассмотрели простую технику рисования для начинающих. Этот вариант доступен для самой маленькой девочки при условии помощи взрослых.

Научимся рисовать платье для куклы

Рассмотрим процесс рисования поэтапно:

1. Благодаря овалу создаётся верхняя часть платья. Вспомогательные линии наносятся без нажима. В этом случае не обязательно соблюдать все пропорции.
2. Допускается использования фэнтезийного варианта.
3. От овала проводятся две изогнутые чёрточки для создания изящной формы платья достойного принцессы.
4. Для бального варианта не нужны рукава и шлейки. Потому сразу выделяется место груди. Ниже декольте добавляется, «галочка».
5. Удаляются лишние линии.
6. Декоративные элементы добавляются на личное усмотрение. Это, может быть, бантик, ленточки, бабочки, цветочки.
7. Можно поиграть с разными цветами для создания яркого любо сдержанного варианта всё зависит от фантазии автора.

Теперь мы знаем, как нарисовать платье легко на основе разных вариантов модели. Главное подготовить условия и спокойно разобраться в этом деле вместе с девочкой.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Плюсы одежды с ручной росписью

Их множество:

вы точно никого не встретите в такой же футболке/кофте/куртке, как у вас;
таким образом можно прилично сэкономить: однотонная одежда без рисунка (основа) стоит гораздо меньше вещей с принтами;
в таком наряде вы, несомненно, привлечете к себе внимание;
таким простым способом можно выразить свою индивидуальность;
ну и конечно, так вы сможете раскрыть свой творческий потенциал, проявить фантазию, выразить свой вкус и предпочтения. Так что отбросьте все страхи и сомнения: даже те, кто последний раз держал кисточку на школьном уроке ИЗО, смогут с первого (максимум со второго) раза самостоятельно создать эксклюзивный наряд для себя или в подарок близкому человеку

Поверьте, рисовать на ткани, на одежде, на вещах проще, чем рисовать картины

Так что отбросьте все страхи и сомнения: даже те, кто последний раз держал кисточку на школьном уроке ИЗО, смогут с первого (максимум со второго) раза самостоятельно создать эксклюзивный наряд для себя или в подарок близкому человеку. Поверьте, рисовать на ткани, на одежде, на вещах проще, чем рисовать картины.

Фото: Анастасия Бабакова, личный архив

С чего начать? С вдохновения! Где его искать? Да хоть в Интернете! В Сети множество готовых мастер-классов по росписи одежды. Они ориентированы на разный уровень подготовки и творческих навыков. Пересмотрите их и просто полистайте картинки (в тех же Яндекс-картинках, на pinterest.com или depositphotos.com, к примеру).

Впрочем, сильно не увлекайтесь просмотром чужих работ, на начальном этапе это может сыграть с вами злую шутку. И вот почему: насмотревшись на работы профессионалов в этом деле, тех, кто «разрисовал» уже сотню-другую футболок и джинсовых курточек, можно разувериться в собственных силах или «подхватить» чужую манеру рисования.

И не беритесь сразу за «творение» портретов в стиле гиперреализм и копирование известных картин великих художников (если у вас нет профессионального художественного образования). Начните с простеньких рисунков, можно в стиле поп-арт, в «мультяшном» стиле. Словом с тех, которые несложно перерисовать. К слову, есть несколько лайфхаков, существенно облегчающих рисование/перерисовывание рисунков на ткани (но о них подробнее во второй части статьи).

Видео: Анастасия Бабакова

Простой наряд карандашом

Для начала следует нарисовать простую модель с V-образным вырезом и юбкой средней длины. Для творческого процесса необходимо подготовить карандаш, лист бумаги и ластик. При необходимости можно выбрать платье для срисовки (любой понравившийся вариант):

Начинать свою работу лучше с верхней части.
Лист белой бумаги следует разложить перед собой в вертикальной оси.
Визуально отмечают верхнюю половину листа.
Карандашом рисуют букву V, но линии имеют более плавное направление.
Одну из линий, образующих V-образную фигуру, продолжают немного вниз, за точкой пересечения.
От верхних точек фигуры в разные стороны рисуют две короткие полоски, которые затем поворачивают вниз. Контуры двух линий ведут параллельно фигуре V, но художнику необходимо сделать плавный изгиб кнаружи примерно на середине каждой из линий. Лиф платья готов.
Под лифом дополнительно необходимо изобразить пояс

Его ширина может быть различна, и зависит от выбранной модели для срисовки.
Как правило, пояс имеет форму прямоугольника, который охватывает лиф по нижнему контуру.
От крайних нижних точек пояса вниз рисуют две линии, которые плавно расходятся по мере продвижения в нижней части листа.
Художнику важно представить примерный рост модели, чтобы правильно подобрать пропорции лифа и юбки.
Нижняя часть юбки (подол) имеет неровный край, который можно изобразить в виде волнистой линии. Середина подола приподнимается вверх, имитируя складки ткани

По поверхности юбки от волнистых складок вверх ведут тонкие, едва заметные полоски (для дополнения образа реалистичного наряда).
Аналогичные складки необходимо нарисовать от пояса к лифу платья.

Мастеру остается лишь раскрасить новый наряд, и представить его в личном альбоме, в качестве рисунка на выставке, или вырезать в качестве кукольного наряда.

Если предполагается пополнение кукольного гардероба, следует подготовить по контуру рисунка несколько закладок, которые помогут фиксировать вырезанный наряд на бумажной кукле.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Силуэт

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично

Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке

Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов

Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки.

Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками. Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии. Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов

Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.